Jin HASHIMOTO

1984年 埼玉県生まれ
2011年 東京藝術大学美術学部工芸科鍛金研究室 卒業
2014年 東京藝術大学美術学部工芸科鍛金研究室修士課程 修了

「時間と蓄積」「存在と記憶」をテーマに、木材や鉄などの素材を用いて創作するアーティスト・橋本仁は、国内はもとより台湾やニューヨークへと舞台を広げ、めざましい活躍を続けて...

1984年 埼玉県生まれ
2011年 東京藝術大学美術学部工芸科鍛金研究室 卒業
2014年 東京藝術大学美術学部工芸科鍛金研究室修士課程 修了

「時間と蓄積」「存在と記憶」をテーマに、木材や鉄などの素材を用いて創作するアーティスト・橋本仁は、国内はもとより台湾やニューヨークへと舞台を広げ、めざましい活躍を続けている。2011年に東京藝術大学美術学部工芸科鍛金研究室を卒業、2014年に同研究室修士課程を修了。在学中から「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ」への参加や安宅賞受賞などで注目を集め、東京都知事賞を受賞した大学卒業制作作品は2014年まで東京・上野公園に設置された。また、多数の国内外のグループ展に作品を出品、2016年「TAGBOAT AWARD」グランプリ、2017年「Independent Art Fes TAIPEI」大賞を受賞したほか、「Chained-連鎖のなかに」、「Memory Code」、「MEMENTO MORI」などの個展開催にも力を尽くしている。
橋本の作品は、無垢の木材を彫って極限まで透かしたり、鉄パイプをひたすらつぶしたり、色鉛筆で紙面を塗りつぶすという制作手法をとることにより、素材に時間が蓄積され、その結果として生まれてくる。制作の過程はきわめて微に入り細に入り丹念で、たとえば木のキューブ1つの制作に3時間ほどかかる。そうして作られたピースをいくつも組み合わせることで、ようやく一つの作品になる。まさに時間の結晶ともいうべきものだ。
素材となっている木材や鉄は、地球を循環し再生を繰り返し、その記憶を内にひそませている。それらを用いた時間を惜しまない丁寧な手仕事で生み出される作品には、つくり手の身体の記憶も宿っている。橋本は、自身の身体を使った行為の痕跡を作品にすることで、自分が存在しているという実感を得て、その存在を確認しているのである。作家の考えや想いが、着実な仕事と時間の積み重ねによって形となった唯一無二の作品は、見る人の心の深くに響き共感を呼び起こすことだろう。