"Nel museo" fa parte di una serie di dipinti di Elena Rufova dedicati alla personalità e alla musica di P.I. Tchaikovsky. Le immagini e i contenuti di questo quadro sono associati ai primi otto anni di vita del compositore nella città di Votkinsk. La casa in cui viveva la famiglia Tchaikovsky è stata conservata e oggi è un museo. A Votkinsk nacque e visse per otto anni, qui sentì per la prima volta la sua musica, che lo tormentava e lo perseguitava. "Risparmiami da lei", implorava. La Rufova non rappresenta realisticamente l'interno delle stanze della casa. Nella sua pittura vediamo le sagome di persone e oggetti in uno spazio astratto: il pianoforte Wirth, sul quale Petya Tchaikovsky, la madre Alexandra Andreevna, la sorella Zinaida, impararono a suonare, illuminato dalla luce calda di una lampada: sembrano riempire il mondo della sua infanzia, la vita di un "bambino di vetro" con l'"aria" dell'amore, della tenerezza.Nella sala con gli specchi dei fusti dell'orchestra, Petya Tchaikovsky ascolta per la prima volta la musica di Mozart, le romanze cantate dalla madre, i quartetti e i trii eseguiti dai tecnici dello stabilimento e dal padre, che suona il flauto. Dalla terrazza della casa, ascoltava le canzoni dei pescatori sullo stagno di Votkinsky, assisteva alla cerimonia di decorazione di una betulla, la canzone "C'era una betulla nel campo" (il rito era conservato a Votkinsk prima dell'era sovietica). Pëtr Il'ič lo utilizzò nel finale della quarta sinfonia. Elena Rufova crea la sua sinfonia drammatica, tesa ed espressiva, dal colore complesso. Al centro della composizione ci sono degli specchi in cui noi, il pubblico, possiamo in qualche modo rifletterci; l'artista ha raffigurato dei contemporanei che scendono e salgono allo stesso tempo. Passano dall'ignoto lontano all'ignoto vicino a chiunque. La composizione del quadro è assolutamente individuale. Ciascuno dei suoi frammenti è un'opportunità per vedere e spiegare il contenuto del quadro a modo suo. Il nome del quadro non è casuale. Il museo è un luogo in cui ci si può immergere in un'epoca passata della cultura e della storia, analizzando la sua connessione spirituale con la modernità. L'artista sente questo legame come qualcosa di inspiegabile, mistico, come la musica, la pittura, la creatività stessa.
