Alla 9s Gallery,dagiovedì 22 febbraio 2024 a giovedì 29 febbraio 2024, da giovedì 22 a giovedì 29 febbraio 2024 si terrà la mostra personale di Haruko Kumagai "Child of the Eternity".La mostra si terrà dal 22 (gio) al 29 (gio) febbraio 2024.
Haruko Kumagai è un'artista che si dedica alla produzione di opere d'arte che affrontano il trauma dei ricordi d'infanzia e della vittimizzazione per crimini sessuali. Ha iniziato la sua attività produttiva nel 2019 e ha ricevuto l'attenzione della scena artistica: le opere esposte nella sua prima mostra sono state acquisite da un museo privato e hanno vinto un premio speciale della giuria all'Independent Tokyo. Ha attirato molta attenzione dalla scena artistica.
In questo articolo pubblichiamo un'intervista in cui Kumagai parla della sua nuova serie, in cui sfida un nuovo terreno.
Dopo aver lavorato come artista di manga e illustratrice, Kumagai si è iscritta all'università. Mentre era ancora a scuola, ha reclutato un gruppo di amici per girare film con effetti speciali su pellicola da 8 mm. Dopo aver lavorato come art director per un gioco sociale, nel 2019 ha organizzato la sua prima mostra di pittura con un amico.
Nello stesso anno ha avviato un canaleYouTube "Paruparu [Motorcycle Girls Channel] ". Il canale ha oltre 50.000 iscritti (al 1° febbraio 2024). Produce anche cartoni animati, illustrazioni e testi per aziende ed è attiva come YouTuber.
Il suo stile vario è attraente, poiché non è vincolato da alcuno stampo di espressione o tecnica. Ha sviluppato uno stile in cui il suo bambino interiore esprime varie emozioni e uno stile in cui mette alla prova le proprie emozioni, alimentate dai suoi ricordi di vittima di un crimine sessuale quando era in quarta elementare.
Dal marzo 2021, una serie di tre dipinti di dimensioni F100 fa parte della collezione del museo.
Come sono diventato un artista: scontrandomi con i ricordi e i traumi dell'infanzia
-Kumagai-san è attivo in molti settori, tra cui YouTube, manga e illustrazione. In questo contesto, come ha iniziato la sua carriera di artista?
Il mio debutto come artista è stato una mostra a due con un amico stampatore nel 2019.
Come nel caso della mia produzione attuale, all' epoca stavo mettendo strati di pittura sulla tela, lasciando che le mie emozioni personali, soprattutto rabbia e tristezza, mi colpissero.
nuovi occhi nati dal sangue del sole》2019
I ricordi dolorosi della mia infanzia, come i crimini sessuali subiti quando ero alle elementari, sono sempre rimasti con me come un trauma.
Da piccola non capivo bene cosa mi fosse successo, ma quando sono cresciuta e ho cominciato a comprendere il significato di ciò che avevo subito, la rabbia dentro di me ha cominciato a salire sempre di più.
Questi sentimenti negativi erano una sorta di motivazione per me, così ho creato le mie opere come se stessi macinando il mio cuore.
Esponendo le opere che ho creato in questo modo, un museo le ha acquisite per la sua collezione e nel 2021 ho vinto un premio speciale della giuria alla mostra Independent Tokyo open call.
Queste risposte mi hanno anche incoraggiato a continuare a creare come artista.
Nuova opera della serie "Akkun": raffigura il "bambino interiore" che tutti abbiamo nel cuore.
-La mostra "Children of Eternity" alla 9s Gallery presenterà opere di bambini piccoli in un ambiente tranquillo.
La mostrapresenta una nuova serie di dipinti intitolata "Akkun", incentrata sul tema del bambino interiore.
Il termine "bambino interiore" si riferisce alla parte di voi che rimane in voi come un bambino, anche dopo aver raggiunto l'età adulta.
All'inizio, quando stavo lottando con il trauma infantile di cui ho parlato prima e con il rapporto con la mia famiglia, mi sono imbattuta nel termine "bambini adulti" (che si riferisce alle persone cresciute in "famiglie disfunzionali" in cui le relazioni familiari non funzionano).
Leggendo libri e facendo molte ricerche, ho imparato a conoscere il "bambino interiore" e mi sono resa conto di averne uno anch'io.
Quindi è un argomento che ho sempre voluto affrontare un giorno.
Epenso anche che il bambino interiore sia qualcosa cheprobabilmente la maggior parte delle persone ha nel proprio cuore.
Volevo quindi creare un'opera che parlasse al bambino interiore dell'osservatore, così ho osato usare il nome "Akkun", che sembra un soprannome comune.
-La serie "Akkun" è cambiata notevolmente rispetto al suo stile iniziale, dando un'impressione più calma. C'è stata una causa scatenante del cambiamento di stile?
Forse riflette un cambiamento nel mio stato d'animo e nel modo in cui percepisco le cose.
Negli ultimi anni sono stato in terapia per diversi anni, mentre continuavo a incanalare la mia rabbia nelle mie opere d'arte.
Attraverso questo processo, sono gradualmente diventata capace di verbalizzare la mia tristezza e sono consapevole che la mia percezione delle cose è gradualmente cambiata da pessimistica a più positiva.
Il lavoro di questa mostra, 《pofupofu 》,realizzato nel 2021, è stato creato in un momento in cui stavo vivendo questo tipo di cambiamento nella mia mente.
pofupofu (2021).
Si tratta di un'opera di transizione, in cui cercavo il modo migliore per rappresentare l'attuale serie 'akkun', sfruttando al contempo le basi e il senso del matiere che avevo sviluppato nei miei lavori precedenti. Fino a quel momento avevo disegnato solo opere piuttosto astratte, quindi è stato un processo continuo di tentativi ed errori su come disegnare 'Akun'.
Nei miei lavori più recenti, ho provato diverse sfide ogni volta che lo disegno, ma ciò che personalmente mi sta a cuore è l'espressione delle linee.
《Chill》(2024)
Il mio bambino interiore, 'Akun', è un'esistenza nella mia mente che 'sembra esserci ma non c'è'.
E poiché è onesto nei suoi sentimenti, si rilassa, si arrabbia e si muove continuamente.
Disegno linee sfocate per crearequesto tipo di sfocatura e fluttuazione fisica e mentale.
Chill (2024), parte 1.
A prima vista , la gente spesso pensa che io abbia disegnato una linea e poi l'abbia cancellata con l'acqua, ma in realtàci ho messo sopra della vernice di un colore che sembra a chiazze con un pennello che contiene molta acqua. È piuttosto difficile e se i colori sono un po' troppo scuri, l'impressione cambia completamente.
Lo faccio in questo modo perché il supporto in legno del pannello rende difficile il sanguinamento, ma non posso mai sbagliare, soprattutto quando la base è la foglia d'oro, quindi dipingo con tutte le mie forze.
Circondato dall'amore (2024)
Ho anche deliberatamente disegnato lo spazio in cui si trova "Akkun" in modo che sembri irrealistico. In Yuukyuu, i fiori di glicine sono in fiore, ma ci sono foglie cadute a terra, una combinazionechenon esiste nella realtà.
Lo Yukyu (2024)
Le farfalle che mi circondano sono disegnate anche simbolicamente, in omaggio al simbolo "♾️", che rappresenta l'infinito.
Credo che il "bambino interiore", che nasce dalle influenze delle persone e dell'ambiente con cui abbiamo interagito nella nostra infanzia, sia in un certo senso una traccia del nostro coinvolgimento con molte vite diverse dalla nostra.
Ad esempio, quando una vita muore, una parte di essa viene lasciata in un'altra vita.
Ho dipinto le farfalle nella speranza di poterle rappresentare come esseri che hanno una grande connessione con tutta la vita.
Parte di "Yukyu" (2024).
D'altra parte, un punto su cui mi sono concentrato fin dalle prime fasi della produzione è il lavoro di base. Ci dedico molto tempo, in modo da poter ottenere la texture a cui miro attraverso la stratificazione. La base di Yuukyuu è mescolata con particelle simili alla sabbia, quindi quando la si guarda si possono notare le sottili irregolarità della superficie. Questa sottile texture dà un'impressione completamente diversa dalla fotografia, quindi sarei molto felice se poteste vederla di persona alla mostra.
Tuttavia, non è affatto vero che il mio stile attuale sia un lavoro finito, e credo che continuerà a cambiare man mano che disegnerò di più in futuro.
Il bambino interiore èuntema che vorrei esplorare sempre più a fondo.
La mia prima opera tridimensionale: un'espressione di sonno tranquillo che fa venire voglia di avvolgere le mani.
La mostra di quest'anno presenterà anche la prima opera tridimensionale da lei prodotta.
Si tratta della serie "Yuukyu no ko" (Child of Eternity). Come adulti, tendiamo ad avere difficoltà ad addormentarci, anche durante il sonno, perché pensiamo a cose spiacevoli. In questo senso, i bambini si addormentano nella pura innocenza.Volevo creareun'opera che permettesse agli spettatori di tornare a questo punto di partenza.
《Yukyu no ko 1》(2024)
L'aspetto positivo della sperimentazione di forme tridimensionali è che sono riuscita a esprimere unaforma arrotondata che fa venire voglia ditoccarla.
Personalmente, sono molto fiducioso nei lavori di questa mostra.
L'impulso a creare un'opera tridimensionale è venuto da un viaggio a Okinawa, dove ho provato a realizzare uno shisa non smaltato in una ceramica locale. Mi è piaciuto formare qualcosa con l'argilla e ho deciso di realizzare diversi pezzi.
Dei sei pezzi che ho realizzato questa volta, Yuukyu no Ko 1 e Yuukyu no Ko 2 sono stati cotti a Okinawa.
Questi due pezzi sono realizzati con l'argilla utilizzata per la ceramica e hanno una superficie a grana fine.
Bambino di un tempo lontano 4 (2024)
Le altre quattro opere sono realizzate in terracotta, un'argilla di colore marrone-arancione con piccoli grani di sabbia mescolati.
Bambino dell'eternità 5 (2024).
Ognuna delle sei opere ha un'espressione diversa ed è anche leggermente diversa nelle dimensioni. Vi invito a vederle di persona.
Per maggiori informazioni sulla mostra personale di Seiko Kumagai, "Child of Yuukyu", cliccare qui.
La mostra personale di Seiko Kumagai "Yuukyu no Ko " si terrà da giovedì 22 febbraio 2024 a giovedì 29 febbraio 2024.
Per ulteriori informazioni, cliccare sull'immagine sottostante.
Per informazioni su questa mostra, cliccare qui.
