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Neither Black nor White, I'm a human colour.

Neither Black nor White, I'm a human colour.

W 150.00cm x H 100.00cm x D 3.00cm

USD $1,998.00

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  • Informazioni su questo Neither Black nor White, I'm a human colour.

    Dettaglio

    Medio

    Pittura (Arte acrilica)

    Edizione

    Original Artwork

    Anno

    2021

    Firma

    Firmato a mano dall'artista sul retro della tela

    Telaio

    Unframed

    Descrizione

    "Né bianco né nero, sono un colore umano" è un dipinto di 100*150 cm, 40*60 pollici.
    Colorato e suggestivo dove ho cercato di rappresentare allegoricamente l'idea che c'è qualcosa che ci unisce tutti, come in una rete di connessioni, di linee di comunicazione, c'è un'energia latente che ci nutre di conoscenza, di noi individui e che a sua volta si nutre dell'esperienza vissuta da ognuno di noi attraverso le nostre differenze, la nostra individualità in questo viaggio della vita, siamo un tutt'uno, né bianco né nero.

    Verrà spedita su una cassa di legno, pronta per essere appesa, con ganci sul retro, tesa in galleria su una cornice di legno supportata, senza bisogno di incorniciarla perché i bordi sono dipinti, con certificato di autenticità incluso. Spedizione in 7 giorni.
    ©2021 Luís Bastos. Tutti i diritti riservati.

  • Informazioni su questo artista

    Concetto

    "Voglio essere in grado di ricreare non ciò che vedo, ma ciò che sento, perché l'essenziale è invisibile agli occhi": sono un'artista che coltiva ed esprime la sua passione per la pittura attraverso la sua naturale curiosità e l'intuizione più spiccata. Il mio approccio artistico è caratterizzato da una sensibilità emotiva e da una forte spinta istintiva. Nel mio lavoro cerco la soggettività, evitando valutazioni oggettive, e utilizzo un linguaggio vario e ricco di valori. I risultati finali delle mie opere sono frutto di un lavoro di studio, ma sono soprattutto plasmati dalle mie esperienze, che permangono non solo nella memoria, ma anche a livello sensoriale. Queste esperienze sono sublimi e arrivano inaspettatamente, spurgando i miei processi subconsci. Ho il coraggio di permettere a ciò che emerge e si trasforma di essere l'oggetto della creazione artistica, e questo flusso è il mio segreto artistico. Di solito creo da dentro, da ciò che viene da dentro, e ho scoperto che l'espressionismo astratto è il modo più profondo e autentico di esprimermi. Poiché l'arte astratta è un'attività che si svolge spesso in solitudine, è naturale che i temi e gli approcci che ispirano l'artista siano molto personali. Questo crea una stretta relazione tra l'arte e l'essenza dell'artista, almeno nella mia esperienza. Le valutazioni oggettive sono escluse da questa affermazione, nulla è mai come sembra. Tuttavia, la mia gamma creativa va dal surrealismo al simbolismo o dal neo-espressionismo ai semplici paesaggi. Questo non è dovuto a una mancanza di impegno verso la mia arte, a non rimanere in un unico stile, ma riflette piuttosto la mia convinzione che l'espressione artistica debba essere un riflesso della personalità e dell'anima dell'artista. Sono sempre stato attratto dai movimenti, dalle forme e dalle interpretazioni libere e questo mi riassume: Come già detto, interiorizzo le mie esperienze, le emozioni e l'ambiente che mi circonda per dare autenticità alle mie creazioni; questo processo può sembrare egocentrico, ma è un atto intimo e intuitivo che si avvicina al primordiale. Anche se non sempre sento questo impulso, sto migliorando nell'interpretare questa mia vocazione interiore, questa chiamata che arriva inaspettata. Mi attengo alla massima: "Voglio ricreare non ciò che vedo, ma ciò che sento", riconoscendo l'essenza invisibile delle cose. La mia ispirazione viene da libri, film, media, incontri personali, esperienze di vita, introspezione e natura. La metafisica suscita il mio interesse. Assorbo le emozioni, le esperienze e l'ambiente che mi circonda per animare le mie creazioni, che servono come materia prima. È semplice e intuitivo. Devo solo essere consapevole di ciò che mi circonda, del mio stato personale e, soprattutto, avere un po' di coraggio.

  • FAQ

    Quest'opera d'arte ha bisogno di una cornice?

    In molti casi, le opere d'arte con una tela tesa su un telaio di legno possono essere esposte così come sono. Le opere d'arte sottili diverse dalle tele sono più facili da incorniciare. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Ci sono altre misure per un tipo di opera d'arte simile?

    A seconda dell'artista, sono disponibili consulenze su richiesta. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Che tipo di hardware dovrei usare per appendere l'opera d'arte?

    • Se siete preoccupati per i costi di rimborso, come quando si affitta una casa, le spille da parete e i ganci che non lasciano segni di buchi evidenti sono disponibili nei principali negozi di bricolage e nei negozi di forniture artistiche.
    • Se si vuole appendere una tela con un gancio, si raccomanda un tipo di gancio con una superficie di aggancio lunga, come un tipo a V.
    • Se c'è una corda sul retro della tela o sul retro del telaio, si può appendere con un tipo di spilla che ha una superficie di aggancio corta.
    • Per qualsiasi domanda o preoccupazione, per favore chatta con noi.

    Cosa succede dopo l'acquisto?

    • Riceverai un'email dopo che avremo confermato la data di spedizione con l'artista.
    • TRiCERA organizzerà la consegna e fornirà informazioni per il monitoraggio.
    • I nostri esperti vi assisteranno con l'installazione, l'inquadratura e altri aspetti dell'installazione prima dell'arrivo.
    • Offriamo una politica di restituzione entro 14 giorni dal ricevimento. (Tranne che per gli ordini di cornici opzionali)

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