Quest'opera rappresenta una singolarità nello sviluppo dei motivi figurativi di Fujimoto. L'anno della sua creazione, il 2009, è stato un periodo di introspezione per Fujimoto come pittore e come essere umano. Ricordo che lo schermo di quest'opera, che sembra costruito nel corpo, potrebbe essere stato il prodotto del mio vettore di coscienza, che era diretto verso l'interno. Il gusto oscuro e crudo dell'opera non si vede spesso in altri miei lavori, ma fa certamente parte della mia mentalità. Sebbene non abbia sviluppato l'opera come una rappresentazione organica dell'immagine in sé, nel senso di esprimere immagini organiche e caotiche, è anche collegata alla serie Layers of Colour di dipinti non figurativi che inizierò nel 2015. La tecnica è la stessa di altre opere di Fujimoto: una mano di fondo su compensato, seguita da stratificazione e macinazione di colori acrilici. Nel processo di produzione, un disegno in scala reale viene creato su carta da lucido separato dallo schermo. Poi pianifico gli strati di colore su cui dipingere, scegliendo i colori che ritengo validi dal punto di vista pittorico, senza necessariamente attenermi ai colori specifici del motivo. Una volta che il piano è stato deciso in una certa misura, sia in termini di linea che di colore, il disegno su carta da lucido viene trasferito sul pannello e inizia il processo di pittura principale. Sul paravento, dopo una preparazione preliminare con sottopittura e raschiatura per distruggere la grana, vengono applicati più di 20 strati di pittura come rappresentazione, sia parziale che solida, e poi il dipinto viene molato con carta vetrata resistente all'acqua mentre viene spruzzato con acqua. Il paravento che si può considerare finito appare attraverso la ripetizione della levigatura e del controllo del paravento. I pannelli utilizzati sono bifacciali sul fronte e sul retro. Lo schermo, i lati e il retro sono tutti rivestiti con vernice smerigliata e i lati sono rifiniti in nero. Lo schermo e i lati hanno una finitura opaca e liscia, per cui l'opera può essere pulita con uno strofinaccio o simili. Anche il retro dell'opera è rivestito e dipinto con vernice acrilica per aumentarne la durata. Pre-attaccato con uno spago per l'esposizione. Una delle caratteristiche della pittura è l'uso della "magia multistrato" per creare una scena che esiste solo sul supporto. Dal 1999, l'artista esplora le possibilità della pittura con la tecnica e la tecnica coerente della "stratificazione e lucidatura della pittura acrilica".
