La serie Layers of Colour, iniziata nel 2015, persegue dipinti che sono fenomeni puramente visivi, dove i motivi figurativi sono liberati dalla loro struttura. Quest'opera è la seconda del 2021 e la cinquantesima dell'intera serie.
Il metodo di base della serie consiste nel partire dall'assenza di un tema, di un messaggio, di un motivo o di un piano chiari e nel determinare quello che si considera il quadro finito (compreso il suo orientamento) stratificando e macinando i colori acrilici.
Ho iniziato a lavorare a quest'opera sulla base di una mia personale esperienza. Poco prima ho realizzato una serie di disegni ad acquerello, alcuni dei quali sono stati messi insieme come idea, e ho usato uno di essi come motivazione per questo lavoro.
Il motivo per cui uso l'espressione "motivazioni" è che "non disegno i colori e le forme esattamente come sono".
Anche se uso i colori e la composizione dell'esquisse come guida in una certa misura, lo decostruisco e lo ricostruisco in più di 20 strati, e poi trovo il piano dell'immagine tagliandolo di nuovo in base a decisioni improvvisate, in modo che il piano dell'immagine finito sia come un altro piano dell'immagine.
È come se non ci fosse un piano, ma piuttosto l'uso dell'esquisse come catalizzatore per lanciare l'energia della produzione, seguita dalla costruzione di decisioni improvvisate su quello slancio fino al completamento.
Il metodo utilizzato per le dimensioni relativamente grandi di questa serie è stato quindi testato anche sui piccoli pezzi di dimensioni S4.
Sono stato motivato a creare questa serie perché ho pensato che fosse un buon modo per perseguire, a modo mio, "ciò che solo la pittura può fare".
Una scena che può esistere solo con la pittura su un supporto. La pittura come cristallo fisico.
Si può dire che sia un prodotto del mio desiderio di vedere tali opere.
La tela viene tesa su una tavola provvisoria dopo un'accurata preparazione della superficie anteriore e posteriore.
Sul lato dello schermo vengono applicati più di 20 strati di vernice, tra cui strati parziali e pieni, come rappresentazione.
Il retino viene poi costruito smerigliando con carta vetrata resistente all'acqua e applicando acqua.
L'opera viene completata su una tavola temporanea, che viene poi pulita e asciugata prima di essere tesa su un telaio di legno.
Lo schermo è liscio perché rettificato e può essere pulito con un canovaccio.
Una delle caratteristiche della pittura è quella di sfruttare appieno la sua "magia a più strati".
Ho trovato un modo per farlo nel 1999, in linea con il mio desiderio, fin da quando ho iniziato a creare.
Da allora, ho esplorato le possibilità della pittura con la tecnica e il materiale coerenti della "stratificazione e macinazione dei colori acrilici".
