Il titolo si riferisce al fatto che l'opera è una personalizzazione astratta della serie "Disappearance", che si basa su un motivo di foresta.
Il tema della serie è quello di presentare la sensazione che l'artista ha provato quando è entrato in una foresta di alberi, come se il suo ego scomparisse.
Le serie "Disappearing" sono di solito più realistiche nella forma e nel colore.
D'altra parte, in questo lavoro con "alfa" nel titolo, durante il processo di macinazione degli strati acrilici, il motivo del boschetto di bambù è stato tagliato in direzione dell'astrazione.
Il risultato è una "pittura astratta che utilizza la struttura del paesaggio della foresta di bambù", che è una raccolta pittorica.
Il processo consisteva nel creare un disegno a grandezza naturale su carta da lucido. Dopo aver pianificato gli strati di colore da applicare, il disegno viene trasferito su un pannello di compensato con primer e il lavoro inizia.
I pannelli sono a doppia faccia, davanti e dietro. Lo stesso colore dello sfondo dello schermo viene applicato ai lati. Dopo la preverniciatura e la raschiatura per distruggere le venature del legno, più di 20 strati di vernice, sia parziale che solida, vengono applicati al paravento e macinati con carta vetrata resistente all'acqua. Dopo ripetuti raschiamenti e controlli dello schermo, appare un'immagine che sembra completa.
La fessura sul retro del lavoro è un condotto per la ventilazione all'interno del pannello, ma può anche essere usato per appendere spille e ganci per l'installazione.
Lo schermo è lavorato in modo che sia liscio e possa essere pulito con uno strofinaccio.
Una delle caratteristiche della pittura è quella di sfruttare al massimo la "magia degli strati". Una scena che può esistere solo attraverso la pittura su un supporto. Nel 1999 ho trovato un modo di farlo che era in linea con i miei desideri fin dall'inizio della mia carriera. Da allora ho esplorato le possibilità di dipingere con la tecnica e il matière consistente di "stratificazione e macinazione di vernice acrilica".