Cette œuvre a été créée en utilisant 18 couleurs réalisées par Shuttle Art sur une toile acrylique F3. Il s'agit d'une taille de toile et d'une peinture que j'ai continué à utiliser comme élément central, de sorte que l'œuvre est restée stable tout au long du processus. La forêt vue à travers la clôture est sur le point de devenir le passé. Le thème de cette œuvre est Okinawa, où je vis. Ces dernières années, il y a eu beaucoup de développement. Il symbolise l'environnement en cours de destruction et est également une forme de pensée pour les personnes qui ont presque oublié l'esprit d'Okinawa. Le terme "culture chanpuru" était utilisé dans le passé. Cela signifie une culture où différentes races coexistent. C'est désormais un mot mort. Il y avait un terme appelé "yuimaru". Il s'agit d'un mot dialectal qui signifie que des personnes différentes les unes des autres devraient vivre main dans la main. On ne l'entend plus beaucoup. Ce film me fait m'interroger sur mes racines. Je voulais que la jungle ressemble à une jungle, alors j'y ai passé beaucoup de temps. Techniquement, c'est surtout une question de superposition. La base elle-même a été achevée bien avant. J'ai laissé la peinture s'égoutter directement du matériau et j'ai laissé la peinture filiforme sécher pendant environ un mois, en attendant qu'elle durcisse complètement. À partir de là, j'ai peint la toile en noir, et la façon dont la peinture en forme de fil s'élevait de la toile a pris forme. Le plan était de le rendre monotone, j'ai donc utilisé presque toute la peinture noire, même celle qui coulait dans les fils. Le reste a été peint tout en blanc, avec des pinceaux naturels. Je voulais que la clôture soit en gros plan, alors j'ai juste fait quelques retouches finales.
