Une femme aux lèvres nouées tient une banane comme un pistolet. Les couleurs simples, jaune, noir et blanc, accentuent la force de l'œuvre.
《banana》(2024)
Mantidoko a pour objectif de "reconstruire des tableaux de beauté". Cette œuvre a été sélectionnée pour les 100 10 2023/2024.
Elle a attiré beaucoup d'attention dès l'exposition, et plus de 100 personnes ont postulé pour la vente par loterie.
9s Gallery a le plaisir de présenter "UPDRAFT" Rising Artists from 10010 2023/24, uneexposition collective de cinq artistes en devenir qui ont attiré l'attention à 10010, dont Kai Inoue, du 18 mai (sam) au 1er juin (sam) 2024. ) au samedi 1er juin 2024.
Cet article présente un entretien avec Mantisiko, axé sur sa nouvelle série SAITA.
Une artiste contemporaine qui relève le défi de "reconstruire le portrait d'une belle femme". Elle dépeint la vitalité de l'être humain à travers les femmes.
Elle a commencé sa carrière d'artiste en 2021. En août 2023, elle participe à une exposition collective à la galerie GINZA SIX Artglorieux, une galerie dirigée par Daimaru Matsuzakaya, avec Yayoi Kusama et d'autres, et est très attendue dans le monde de l'art contemporain.
En outre, sept de ses œuvres ont été exposées dans le cadre de son exposition personnelle "Do girls dream of Electric City ?" à TRiCERA le même mois, deux dans le cadre de l'exposition "Christmas Miracle" en décembre et neuf dans le cadre de l'exposition "27" en janvier 2024, qui ont toutes été vendues à guichets fermés.
Qu'a apporté le concours d'art 100 People 10, qui est un concours d'art sans barrières ?
KAIKA #14.
-Cette exposition de groupe est une exposition d'artistes sélectionnés dans le cadre du concours d'art 100 Artists 10 2023/2024 organisé par TRiCERA. C'est la première fois que vous participez à cette exposition.
Personnellement, 100 People 10 2023/2024 m'a permis de vivre des expériences inédites en tant qu'artiste.
Tout d'abord, il a été stimulant de recevoir des commentaires de la part d'un plus grand nombre de personnes, car j'ai fait l'objet d'une couverture médiatique dès le premier jour de l'exposition.
De plus, le format de l'exposition de cette année permettait aux candidats de participer à la sélection des œuvres, et il était donc impressionnant d'être exposé à près de 800 œuvres de genres et de thèmes variés. Les artistes eux-mêmes étaient de nationalités, d'âges et de sexes différents, et j'ai ressenti uneabsence de frontières dansun sens positif.
Lorsque j'ai vu mon propre travail parmi les nombreuses œuvres sélectionnées sur place, j'ai eu l'impression de pouvoir prendre du recul et de l'examiner d'un point de vue plus objectif que d'habitude.
Lors de la soirée d'ouverture, j'ai discuté avec des artistes et des collectionneurs, et j'ai été impressionné par le fait que ce sont les collectionneurs qui ont prêté attention aux œuvres d'art elles-mêmes, alors que les artistes ont beaucoup parlé des techniques et du concept général des œuvres d'art.
Au cours de nos discussions, l'importance de la verbalisation de l'œuvre m'a également été rappelée.
Je me suis rendu compte que si la force de l'œuvre elle-même en tant que peinture est bien sûr nécessaire, si vous développez le concept et le titre, vous pouvez créer plus d'accroche pour le spectateur.
Bien sûr, il est également important de ne pas trop expliquer, et il est donc difficile de trouver le bon équilibre.
L'évolution de la série Kaika
KAIKA #13.
-Dans cette exposition de groupe, trois nouvelles peintures originales seront exposées. La série 《KAIKA》 est celle sur laquelle vous avez commencé à travailler vers le mois de mars sur le thème de la "beauté féminine illimitée".
Il est peut-être difficile de le voir de l'extérieur, mais j'ai progressivement renforcé la contingence dans l'œuvre. Plus précisément, la peinture qui coule des pétales.
Au début, je marquais à l'avance l'emplacement de la peinture sur la toile et je la laissais couler à partir de là, mais récemment, j'ai commencé à décider de l'endroit où je voulais la laisser couler instantanément pendant le processus de production.
Ce faisant, la peinture coule à des endroits inattendus et je suis maintenant en mesure d'exprimer la beauté organique et incontrôlable de la "fleur". J'ai l'impression de me rapprocher du thème de "la beauté de la simple existence", qui est l'objectif de la série Kaika.
La force de vie humaine représentée dans la série SAITA
-Vous présentez également la deuxième œuvre d'une nouvelle série, SAITA.
à Tokyo #4 SAITA
La série SAITA est un mélange de concepts issus de mes précédentes séries City et Kaika.
Dans la série City, je me suis concentrée sur une femme qui fait partie d'une grande ville, mais qui parvient à rester forte.
Ensuite, dans Kaika, j'ai dépeint une femme dont la beauté est aussi facile que celle d'une fleur.
Dans SAITA,j'ai essayé dedépeindre une femme qui a un ego fort sans être engloutie par la ville, et qui a aussi la beauté telle qu'elle est, comme dans KAIKA.
Je voulais souligner le fait que la femme n'est pas enterrée dans la ville, c'est pourquoi je l'ai agrandie par rapport à l'arrière-plan et je l'ai posée d'une manière qui m'a fait penser à une fleur poussant à travers l'asphalte.
Je voulais également souligner les lignes organiques de la pose de la femme en la faisant bouger, et faire ressortir le contraste avec la ville inorganique.
à Tokyo #5 SAITA
-La deuxième œuvre que vous présentez ici a pour toile de fond Marunouchi.
J'ai choisi Marunouchi en grande partie parce que j'ai visité le quartier pour mon travail.
Lorsque j'ai commencé à peindre la série City, j'ai commencé à imaginer des gens engloutis par les valeurs de la ville, et l'existence même de la ville commençait à jouer un rôle.
À Marunouchi en particulier, l'un des principaux quartiers de bureaux du Japon, de nombreuses personnes sont fières de travailler à Marunouchi, mais en même temps, c'est une ville qui s'use au fur et à mesure que les gens continuent d'y travailler.
C'est un endroit où l'usure des pièces d'équipement s'exprime fortement.
J'ai choisi Marunouchi parce que je voulaisexprimer la force de la vie humaine qui n'est pas engloutie par la ville en osant utiliser un tel endroit comme motif.
-Le concept semble s'être approfondi au fil de votre travail jusqu'à aujourd'hui.
Tout en continuant à peindre mes propres œuvres, je crois que le fait d'avoir l'occasion d'exposer mon travail avec celui de beaucoup d'autres, comme dans l'exposition 100 10 2023/2024, est un bon stimulant pour approfondir ma contemplation.
Je serais heureuse de pouvoir faire de nouvelles rencontres à l'occasion de cette exposition collective.
Aperçu de l'exposition
《" UPDRAFT" Artiste montant de 10010 2023/24》
Dates : du 18 mai (samedi) au 1er juin (samedi) 2024
Heures d'ouverture : 12:00 - 19:00
Soirée d'ouverture (sur invitation uniquement) : 17 mai(ven)
Dernier jour 18:00 CLOSE
Fermé : dimanche et lundi
Lieu :9s Gallery by TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokyo 106-0031
Accès : Tokyo Metro Hibiya Line Roppongi station 10 mins walk, Hiroo station 10 mins walk
Métro de Tokyo, ligne Chiyoda, station Nogizaka à 10 minutes à pied.
Contact : 03-5422-8370
Pour toute demande de renseignements sur cette exposition
