Cette œuvre est sur toile F3 et 36 couleurs réalisée par Mont Mort. Du monochrome au mélange de couleurs, la peinture de cette œuvre est un matériau très équilibré. Sans ce matériel, il aurait été difficile de réaliser ce travail. Les vagues sont un autre motif que je peins fréquemment, mais celui-ci a également une signification. Il existe une théorie selon laquelle, dans un espace quadridimensionnel, on peut aller et venir entre le passé et le futur, comme on monte et descend un escalier. Je pense que cette idée est très intéressante, et je décris les différentes ondes comme du temps. Cette œuvre est une vague avec une impression déformée. La coloration est à la fois laide et belle. C'est peut-être l'expression de ma propre façon de penser le temps. J'ai toujours peint avec 100% du jour. Cependant, je pense qu'il y a des moments où une œuvre d'un jour moins puissant est appréciée. Mais je n'ai jamais vraiment eu envie de remonter le temps. Je suis indifférent au temps, mais il y a une partie de moi qui regrette le passé. Techniquement, ce travail est la première fois que j'utilise un pinceau en nylon. Les couleurs ont moins tendance à se mélanger dans le pinceau, et l'œuvre laisse la coloration de la matière sur la toile telle quelle, ce qui est fidèle au style vif et sombre de cette œuvre. J'utilise fréquemment différentes brosses en nylon. J'expérimente autant de couleurs que possible sur la toile, car c'est la première fois que j'utilise la peinture, dans des largeurs allant de larges à fines. Les matériaux étaient tous faciles à sécher et à utiliser, le travail n'était donc pas si difficile par rapport à l'œuvre d'art elle-même.
