Cette œuvre a été exposée au Tokyo Metropolitan Art Museum en tant qu'œuvre sélectionnée pour la 88e exposition Wangen.
Le thème était "le feu", j'ai donc essayé de développer ma propre imagination. Le titre "Hara-zo" signifie "paysage original lié au feu". Il est impossible d'imaginer à quoi ressemblait le paysage au moment où l'homme a illuminé pour la première fois l'obscurité de la nuit avec du feu dans les temps anciens. Mais le fait qu'il ait éclairé la nuit avec intention signifie qu'avant l'acte, il doit y avoir eu un processus d'anticipation du résultat. Avant cela, bien sûr, il aurait vu des flammes flottant dans l'obscurité de la nuit dans son expérience des phénomènes naturels. Néanmoins, lorsque la lumière est délibérément allumée, diverses émotions, telles que l'anticipation, l'attente de la chaleur, l'attente de la libération de la peur, interviennent, et l'image préexistante d'une nuit lumineuse devient à ce moment-là une chose du passé, et une nouvelle image de la nuit se forme. Même nous, les modernes, pouvons facilement imaginer combien l'expérience est vive lorsque les stéréotypes sont renversés. L'"image originale" est ma recréation personnelle, totalement imaginaire, de la nuit comme un paysage mental qui resterait dans l'esprit d'un homme pour le reste de sa vie, au moment où il entame un nouveau chapitre de son histoire.
J'ai créé les couleurs vives en imprimant aux UV le dos d'un panneau acrylique avec de l'encre blanche retirée et en posant une feuille de papier à dessin doré pour permettre à l'encre de transparaître.