Les œuvres individuelles n'ont pas de thème en soi. Je me concentre plutôt sur l'artifice de la production, les possibilités du traitement numérique, et les questions de sujet-objet et de coïncidence qu'ils contiennent.
(Sur l'artifice et la possibilité) Par exemple, je n'utilise pas nécessairement les procédés numériques tels que les effets de filtre selon le manuel. Je ne suis pas lié par le cadre de "cet effet est utilisé lorsque je veux que l'image ressemble à ceci", mais je traite plutôt librement l'image dans la mesure où cela convient à ma sensibilité esthétique.
(Par conséquent, le processus de création d'une œuvre d'art comporte une myriade de branches, et le nombre de combinaisons de traitements numériques est astronomique. Par exemple, disons que vous voulez créer une œuvre d'art en superposant quatre images les unes sur les autres. S'il existe 20 processus possibles pour chacun d'entre eux, cela représente un nombre considérable de combinaisons, et il serait impossible de les tenter toutes dans l'ordre. Néanmoins, mon travail consiste en une moyenne de 15 à 20 couches, chacune d'entre elles offrant 50 à 60 options d'effets de filtre, chacune d'entre elles offrant également la possibilité de traiter le filtre lui-même, de sorte que lorsque vous les multipliez toutes ensemble, vous disposez d'un nombre infini d'options.
Je trouve ma propre beauté dans ces vastes possibilités. C'est mon thème de création et d'exploration. Dans les œuvres d'art traditionnelles, la connexion entre les nerfs du cerveau qui créent l'œuvre et l'objet, tel que la peinture ou la toile, qui reçoit l'action, est remarquable et réaliste, et la relation est constante jusqu'à l'achèvement. D'autre part, dans le cas des œuvres qui reposent exclusivement sur le traitement numérique, l'objet possède ses propres mécanismes qui sont complètement séparés de la subjectivité humaine, et les effets de la subjectivité ne sont pas moindres que ceux des œuvres physiques traditionnelles à l'entrée, mais plus on s'enfonce, plus les options deviennent étroites et avant de s'en rendre compte, la subjectivité n'est plus du tout libre. Je me contente de suivre les commandes en conséquence, dans la direction où le mécanisme de l'objet lui-même me conduit. Mystérieusement, l'œuvre qui en résulte correspond presque à la beauté que je recherche. Mon thème est de révéler que la beauté que je recherche existe au-delà de la progression mécanique du traitement numérique.
Pour ce travail également, les images de désert et d'eau sont apparues presque par hasard et ne faisaient que correspondre à mon sens de l'esthétique.
