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King

King

W 28.00cm x H 60.00cm x D 18.00cm

USD $5,050.00

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  • Über dieses King

    Detail

    Medium

    Bildhauerei (Bronze Skulptur/ Statue)

    Ausgabe

    Limited Edition 15

    Jahr

    2018

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite des Kunstwerkes

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Bei den meisten meiner Tierserien handelt es sich um anthropomorphe Darstellungen, d. h. ich benutze das Bild von Tieren, um Menschen in verschiedenen Rollen darzustellen. Sie befinden sich alle in einer bestimmten Identität und Umgebung und zeigen eine Seite, die über die Tierwelt hinausgeht.
    "König" ist ein scherzhafter Titel, und ich habe den Taishi-Stuhl, der Macht und Status symbolisiert, übertrieben vergrößert, um das Gefühl der Unnahbarkeit zu verstärken. Dies ist ein junges Nashorn mit einem naiven Körper, das aber Ernsthaftigkeit zeigen will. Diese arrogante Überheblichkeit lässt ihn unnahbar und verblendet erscheinen. Der Aufenthalt in der Höhe ist manchmal eine Art psychischer Druck, der durch das künstliche Ziehen der Setzlinge verursacht wird, und manchmal ist es auch eine Art Fieber in einem unbewussten Zustand. Oft phantasieren wir darüber, was passieren würde, wenn wir in dieser entfernten Position wären, und die reale, hochfliegende Person wird manchmal wie ein dummer Unwissender schikaniert.
    Jeder steht in der Kette der Verachtung, die durch den Klassencharakter dieser Art von Beziehung zwischen oben und unten entsteht. Der Schlüssel liegt darin, immer wach zu bleiben, sich nicht vom Rhythmus leiten zu lassen, kein Mitglied des Pöbels zu sein. Das Gefühl der Verspieltheit und des Widerspruchs, das mein Werk "Der König" erzeugt, basiert auf diesem Denken. Stolz und Oberflächenfrieden können eine unbeschreibliche Harmonie erreichen.
    Meine Tierserien sind meist anthropomorph, d. h. ich verwende Tierfiguren, um verschiedene Charaktere von Menschen auszudrücken. Sie sind alle in einer bestimmten Identität und Umgebung angesiedelt und zeigen eine Seite, die über das Animalische hinausgeht.
    "Der Begriff 'König' ist eine spielerische Bezeichnung, und die übertriebene Höhe des Stuhls, die ein Symbol für Macht und Status ist, dient dazu, die Unnahbarkeit dieser Höhe zu betonen. Es handelt sich um ein junges Nashorn von naiver Größe, das aber versucht, ernsthaft zu sein, unreif im Geiste, in einer Position sitzend, die ihm nicht zusteht, mit einer überheblichen Arroganz, die es bodenlos und übermütig erscheinen lässt, und einer Dynamik, die gezwungen und angespannt ist. Manchmal ist es eine Art künstlicher Druck auf den Geist, der durch das Hochziehen verursacht wird, und manchmal ist es ein unbewusster Zustand von Fieberhaftigkeit. Wir stellen uns oft vor, was passieren würde, wenn wir in dieser unerreichbaren Position wären, während diejenigen, die tatsächlich an der Spitze stehen, manchmal dazu verleitet werden können, sich wie dumme Ignoranten zu verhalten.
    Jeder befindet sich in dieser Kette der Verachtung, die durch das hierarchische Verhältnis zwischen oben und unten entsteht, und der Schlüssel ist, den Kopf über Wasser zu halten und sich nicht mitreißen zu lassen und Teil des Pöbels zu werden. Die Verspieltheit und Widersprüchlichkeit, die ich in The King geschaffen habe, basiert darauf. Es besteht eine unheimliche Harmonie zwischen innerer Arroganz und oberflächlicher Gelassenheit.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Ich verwende in meinen skulpturalen Kreationen gerne Bilder von Jugendlichen, weil sie sonnig und positiv gestimmt sind, voller Energie und Vitalität und die Hoffnung auf die Zukunft verkörpern. Gleichzeitig bilden die Menschen in dieser Altersgruppe in sich selbst eine einzigartige Sichtweise auf das Leben und die Welt. Physiologisch gesehen ist die Adoleszenz nur eine bestimmte Phase unseres langen Lebens, aber psychologisch gesehen kann die Adoleszenz ein Zustand sein, der ein Leben lang anhält. Die Jugendlichen, die ich porträtiere, sind nicht eine bestimmte Person, sondern eine Gruppe von Menschen, die von der Antike bis in die Gegenwart gereist sind und von der Gegenwart in die Zukunft laufen. Sie sind ich, und ich bin sie.
    Das Schwert wurde zunächst als Verteidigungs- oder Angriffswaffe erfunden und hergestellt. Mit der Stabilisierung der sozialen Ordnung und der Festigung der Klassen entwickelte es sich allmählich zu einem Gegenstand, der den Status symbolisierte. Heute ist sie als Waffe längst von der Bühne der Geschichte verschwunden, aber sie bleibt für immer in unseren Herzen. Sie ist der Grundsatz, die Quintessenz und der letzte emotionale Anker für jeden von uns, und sie schützt uns vor unserer inneren Unruhe. Das Schwert, das in meinem Werk erscheint, hat eine solche Bedeutung.
    Die Menschen haben diese Gesellschaft geschaffen und viele Systeme erfunden, und diese zivilisierten Systeme wiederum schaffen immer mehr "Regierungsformen", um uns zu regieren. Wir werden alle geformt und in Geiselhaft genommen, unsere Körper werden immer unfreier, unsere Stimmen werden immer homogener, und mit der Zeit verlieren wir unser Urteilsvermögen und werden gefühllos. Ich benutze die Kunst als Waffe für meine Gedanken, sie ist zu einem Mittel geworden, um meine Ansichten auszudrücken. Die meisten meiner Kreationen sind eine Kombination aus meinen eigenen Lebenserfahrungen und dem Feedback aus meinem sozialen Umfeld. Ich möchte die Freiheit der Kunst nutzen, um meine Lebenseinstellung und meine Werte auszudrücken.
    Ich versuche, Kunst als eine Form des Ausdrucks über Liebe, Freiheit, Kampf und Mut zu nutzen. In meiner Arbeit sind Menschen oder Tiere eine Art 'Plato' im geistigen Sinne. Sie versuchen, ein ideales Modell der menschlichen Existenz zu erforschen, das im Westen als "Utopia" und in China als "Taohuayuan" bezeichnet wird, das ideale Zuhause, nach dem sich die Menschen sehnen. Unser Streben nach einem besseren Leben und einer besseren Zukunft ist die treibende Kraft für den kontinuierlichen Fortschritt unserer Gesellschaft, bis wir diesem idealen Zuhause unendlich viel näher gekommen sind.
    Was den künstlerischen Stil betrifft, so habe ich den alten chinesischen romantischen künstlerischen Ausdruck aufgenommen und weitergeführt. Der menschliche Geist wird durch mythologische oder realistische Tiere ausgedrückt. Ich beziehe mich nicht auf den künstlerischen Stil einer bestimmten historischen Periode, sondern konzentriere mich eher auf die kulturelle Linie und den Ausdruck humanistischer Gefühle. Ich schaffe meine eigenen Kunstwerke, indem ich klassische chinesische und ausländische Skulpturen aus verschiedenen Epochen studiere und die Essenz dessen, was ich verstanden habe, in einer Modelliertechnik verwende, die Kurven und Kugeln ähnelt.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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