Spring symphony

Konzept

Junus Karimow ist ein deutscher Künstler, dessen Gemälde sich in Privatsammlungen in verschiedenen Ländern befinden.
In den Anfängen seiner Karriere waren das Porträt und der Akt die Hauptthemen des Künstlers.
Karimows Porträtserien erinnern an die 1920er Jahre, an den "Neuen Funktionalismus" oder "magischen Realismus", wie Franz Roh ihn nannte. Karimov verwendet Öl, Acryl und Pastell, um verschiedene Oberflächenstrukturen und Materialien meisterhaft darzustellen: Haare und Haut, glänzende und matte Stoffe, Wolle und Seide. In der mehrtausendteiligen Zeichnungsserie "Nude" reflektiert der Künstler das Thema "The Power of the Female Body" und setzt dabei meisterhaft Graphitflächen ein. Die biegsamen Rundungen der Körper der Dargestellten werden von der Künstlerin durch die skulpturalen Übergänge der Graphit-Tonflächen in einer geschmeidigen und faszinierenden Linie wiedergegeben.
Ein Umzug nach Deutschland im Jahr 1991 eröffnete dem Künstler ein neues Kapitel. Er widmet sich der Pleinairmalerei. Beeinflusst von den Impressionisten entwickelt sich seine Landschaftsmalerei, die später zunehmend expressionistisch wird.
Eine große Anzahl von Zeichnungen, Skizzen und Gemälden ist Venedig, der Stadt am Wasser, gewidmet. Der Künstler versucht, die Verbindung zwischen Architektur und Natur zu vermitteln, und in dieser Verbindung liegt seine Vorstellung von der Ewigkeit des Menschen - des Schöpfers dieser Architektur, die angesichts der sich verändernden Realität weiterlebt und die Prinzipien der Schönheit und Harmonie aufrechterhält.
Seit 2017 hat sich die Philosophie des Künstlers in Richtung einer Suche nach spirituellen, zeitlosen Werten verschoben. Yunus Karimov schafft eine Serie von großformatigen Gemälden zum Thema "Die Seele der Natur". Die Bilder dieser Serie drücken Emotionen und Gedanken über die Verbindung des Menschen mit der Natur und dem Universum sowie über den Sinn des Lebens aus. Die Gemälde dieser Serie sind wie eine Meditation, in der die Realität des Bildes und das Spiel des Künstlers mit abstrakten Formen eine Fusion finden, um das Bild zu vermitteln.

Wie Karimov weiter erklärt, stellen realistische Gemälde nicht die Realität dar. Vielmehr geht die Kunst durch den inneren Zustand, weshalb Emotionen in Karimovs Werk eine zentrale Rolle spielen. Der Künstler nutzt Licht und Schatten als Mittel, um Formen und Räume zu schaffen, und Farbe als Musik, die Energie überträgt.