Konzept
Xavi Garcia
Monóvar (Alicante) 1974. Abschluss in Bildender Kunst an der Polytechnischen Universität San Carlos in Valencia.
Xavi Garcias beruflicher Werdegang ist durch seine frenetische künstlerische Produktion gekennzeichnet, in der seine Serien über längere Zeiträume hinweg ineinander übergehen und nebeneinander bestehen.
In den letzten Jahren hat er mit den Serien "Bürger" und "Ikonen" gearbeitet, aus denen großformatige Werke hervorgegangen sind, in denen der Künstler Konzepte verschmilzt und die Gesellschaft, in der wir leben, sowie die Beziehung des Einzelnen zu seiner Umwelt analysiert.
In seinen Arbeiten hinterfragt Xavi die Beziehung zwischen den Bürgern und den sozialen Netzwerken und die Frage, inwieweit dieses "virtuelle Selbst" ebenso viel Wert hat wie das "persönliche Selbst". Das Bedürfnis, alles, was um uns herum geschieht, im Netz zu veröffentlichen, und das Selbstwertgefühl des Einzelnen, das auf der Anzahl der "Likes" beruht. Xavi zeigt uns eine neue Art, mit der Welt umzugehen, er zeigt uns die Geburt eines neuen Bürgertyps.
Seine solide Arbeit hat ihm Ausstellungen in New York, Hongkong, London, Rom, Berlin, Brüssel, Madrid usw. eingebracht, und seine Werke sind in der ganzen Welt verbreitet und Teil bedeutender Privatsammlungen.
Seine Kollektionen haben die urbane Landschaft als gemeinsamen Nenner, in dem er darüber nachdenkt, wie die verschiedenen Reize, die uns umgeben, beeinflussen, wer wir sind: Werbung, Presse, Wirtschaft, Mode usw., die uns nach Belieben formen und zielstrebige Bürger schaffen, die in ihren Handlungen gleich sind und ein und dasselbe Produkt konsumieren. Er verweist eindeutig auf die Kultur des Bildes und der sozialen Netzwerke, die Kultur oder Generation des Selfies, die Pose vor dem Handy und das Bedürfnis, jedes einzelne Ereignis, das um uns herum geschieht, auf dem Handy festzuhalten und zu erzählen, diese soziale Paranoia, die die Bürger und ihre Beziehungen zueinander verändert hat.
Xavi García ist in seiner zeitgenössischen künstlerischen Praxis ein Konzeptkünstler: für seine Strategien; für seine Aneignung, die auf Ikonen der Kultur, des Bildes oder der Sprache basiert, die er in sein Cut-and-Paste einführt; für seine Anhäufung von Erzählungen und Referenzen (die Straße, die Musik, das Fernsehen, das Kino, die Geschichte); für seine Handlungsweise, die Überlagerung von Bildern, Ideen, Erfahrungen, Daten; für die Dekonstruktion von Kunst auf eine absolut originelle Weise: er malt, radiert, übermalt das Ausradierte, streicht durch, klebt ein, überdeckt mit Bildern, verändert...
Sein Werk spricht zu uns von seinem Universum, es ist sein lebendiges Tagebuch, ein Gemälde, das persönliche und soziale Sorgen vertreibt. Seine Art, mit Bildern zu arbeiten, verdreht die Worte, streicht sie durch, verändert die Buchstaben, kehrt sie um, weicht ihnen aus. Seine Lektüre ist für den heutigen Internet- und SMS-Nutzer fast selbstverständlich. Das gefundene Objekt wird zur Kunst: Cut and Paste aus verschiedenen Medien. Er ist ein Kind des Internetzeitalters: genau wie der Bildschirm, auf dem viele Browserfenster geöffnet sind und verschiedene Anwendungen gleichzeitig laufen. Widersprüche und Gegensätze: leer/voll, Farbe - keine Farbe, Bilder - Text.
