5%OFF & kostenloser Versand beim 1. Einkauf

FIRSTART5

10%OFF, 2. Kauf nach 1. Kauf!

「光のつぶ」/ ”Hikari no Tsubu”

「光のつぶ」/ ”Hikari no Tsubu”

W 72.70cm x H 91.00cm x D 2.50cm

USD $3,245.41

Der Verkauf wird ausgesetzt.

Der Verkauf wurde aufgrund einer Ausstellung oder von Verhandlungen mit anderen Kunden vorübergehend gestoppt.

Ähnliche Werke, die von anderen Benutzern angesehen wurden

  • Über dieses 「光のつぶ」/ ”Hikari no Tsubu”

    Detail

    Medium

    Malerei (Acryl Kunst)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2022

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Vorderseite der Leinwand

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Das Murmeln des Lichts

    ◆Über das Material
    Acryl auf Leinwand


    Über die Arbeit und die Technik
    (Wenn Mizuhodori malt, beginnt sie, ohne sich für etwas Bestimmtes zu entscheiden. Ich versuche, beim Malen nicht zu denken, sondern das Gefühl des Augenblicks zu genießen. Nach der Fertigstellung des Gemäldes halte ich das, was ich bei der Arbeit empfinde, als Aspekt des Werks schriftlich fest).

    Ich beschloss, ein Bild zu zeichnen, das ich zur Ausstellung "Wesakgate Exhibition" in Kyoto mitbringen wollte.
    Ich habe nicht beschlossen: "Ich werde das zeichnen!" Ich beschloss, das Bild mit dem "Gefühl" zu zeichnen, das ich hatte, als ich im Jahr vor der Ausstellung zum Berg Kurama fuhr.
    Ich war sehr gespannt, was dabei herauskommen würde.

    Ich war in den Komfort des heißen Sommers eingetaucht und erinnerte mich an die Aussicht im Wald, ein wenig kühl und angenehm, mit dem Sonnenlicht, das durch die Bäume glitzerte.
    Bald gab es kräftige Linien, die die ganze Leinwand ausfüllten, und etwas Lebendiges in der Mitte, aber dann hatte ich keine Lust mehr, weiterzumachen, und ließ es ein paar Tage lang unberührt in meinem Zimmer liegen.

    Ich verbrachte einige Zeit damit, an einem anderen Bild zu arbeiten, mich auszuruhen und zu spielen, als ich plötzlich einen Farbfleck auf einem anderen Kunstwerk bemerkte.
    Es gab einen kleinen Teil des Gemäldes, auf dem ich Farbpartikel in verschiedenen Farben auf die noch weiche Farbe geworfen hatte, und das hat mich inspiriert, mehr davon zu machen! Ich wollte mehr davon machen!

    Für mich war das etwas anderes als Pointillismus, und ich wollte es "Popping" nennen.
    Ich dachte, es wäre schön, weiche Körner zu haben, die glänzend sind und sich dreidimensional anfühlen, unregelmäßig gerafft und zusammengeklebt.
    Körner, die teilweise miteinander verschmolzen sind, aber nicht zu sehr durcheinander und nicht als übersichtlicher Punkt.
    Ich wollte viele solcher Körner auf dieses Bild auftragen, an dem ich ein paar Tage nicht gearbeitet hatte, also nahm ich die Produktion wieder auf.
    Die Körner wurden sofort auf eine sehr angenehme Weise aufgetragen, und dann war es fertig.

    Es wurde ein sehr energiegeladenes, fesselndes Gemälde.
    Man hat das Gefühl, dass eine frische Brise durch sie hindurchweht, und es fühlt sich auch so an, als würde sie glitzern.




    Nimm die Energie des Bildes auf, wenn du sie spürst.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Der Film zeigt seltsame und niedliche Kreaturen und Wesen.

    Die Künstlerin weiß selbst nicht, woher sie kommen, wenn sie in ihren Gemälden (manchmal auch in Ton-Skulpturen) auftauchen, aber sie kann nicht anders, als sie seit ihrer Kindheit zu zeichnen.

    Sie erklärte, wenn sie es in Worte fassen müsste, würde sie sagen, dass sie sie zeichnet, weil sie die Kreaturen in ihrem Kopf herauslassen will.

    Darüber hinaus hatte ich ab etwa 2020 das Gefühl, dass ich diejenigen, die sowohl in der physischen als auch in der nicht-physischen Dimension existieren, durch den Projektor oder Filter, der ich bin, erscheinen lassen könnte.

    Wenn ich male, versuche ich, meine Gedanken nicht zu benutzen, sondern nur den Moment des Malens zu genießen.
    Diese Art des Zeichnens scheint der leichteste Weg für sie zu sein, sich zu entwickeln.
    Und vor allem halte ich es für das Beste, an nichts zu denken, denn ich fühle mich so wohl und zufrieden, dass ich gar nicht anders kann, als zu lächeln.



    Ein weiteres Element, das mich ausmacht, ist das Zeichnen, und ein weiteres Element sind die Natur und die Geschöpfe der Erde.
    Ich liebe die Natur der Erde und habe das Gefühl, dass ich mich selbst erhalten kann, indem ich sie jeden Tag mit meinen fünf Sinnen spüre und kennenlerne, und sie ist ein unverzichtbarer Teil meines Lebens.

    Aus irgendeinem Grund fühlte sie sich seit ihrer Kindheit stark zur Natur und ihren Lebewesen hingezogen, und ihr Wunsch, die Natur zu beobachten und einen Beitrag zum Schutz unseres Planeten zu leisten, führte dazu, dass sie sich in der Wildtierforschung engagierte.

    Ich glaube, dass sich etwas, das ich von den Lebewesen und der Erde, die ich auf diese Weise sorgfältig beobachtet habe, gespürt habe, unbewusst in meinen Kunstwerken und kreativen Aktivitäten widerspiegelt.



    Ich halte mich nicht an eine bestimmte Methode, sondern "genieße den gegenwärtigen Moment". Lebt bequem und fröhlich und werdet reich und wohlhabend." Ich stehe in der Mitte meines Lebens.
    Das Zeichnen ist eine der Möglichkeiten, dies zu tun, aber es ist ein integraler Bestandteil meines Lebens.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

Andere Kunstwerke von Künstler

  • 「きみどり色のあの方」/ ”Kimidori Iro no Ano Kata”

    「きみどり色のあの方」/ ”Kimidori Iro no Ano Kata”

    $1,947.24

  • 「光のつぶ」/ ”Hikari no Tsubu”

    「光のつぶ」/ ”Hikari no Tsubu”

    $3,245.41

  • 「いろといろ」/ ”Iro to Iro”

    「いろといろ」/ ”Iro to Iro”

    $3,245.41