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An Abstract Structure Open to the Sky

An Abstract Structure Open to the Sky

W 38.00cm x H 57.00cm x D 0.10cm

USD $3,132.00

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  • Über dieses An Abstract Structure Open to the Sky

    Detail

    Medium

    Malerei (Acryl Kunst)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2022

    Zeichen

    Handsigniert vom Künstler auf der Rückseite der Kunstwerke

    Rahmen

    Mit Rahmen

    Beschreibung

    Der Künstler interessiert sich sehr dafür, wie in der modernen Architektur mit Volumen gearbeitet wird, und für die Textur des Betons, der in solchen Konstruktionen verwendet wird. Eines dieser Gebäude ist das Museum Franz Gertsch in der Schweiz, in das er sich verliebt hat.

    Bald nach dem Besuch begann der Künstler mit der Arbeit an einigen Skizzen und wählte schließlich das vorliegende Thema und beschloss, an einer Serie zu arbeiten, in der er mit Schattierungen spielte und versuchte, die Textur des Rohmaterials - Beton - und die Geometrie der Volumen zu imitieren und zu reproduzieren, was seiner Meinung nach zu einem abstrakten Raum führt, in dem Weiß die Architektur verstärkt und dramatisiert.

    Der Künstler hat einige Gemälde auf Weiß gemalt, wobei er mit verschiedenen und sehr subtilen Weißschattierungen arbeitete, um den Raum, den er gesehen hatte, nachzubilden, und dann beschlossen, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen, wobei er die ursprüngliche Skizze respektierte. Herausgekommen ist ein abstraktes Werk, das von allen Seiten betrachtet werden kann. Es hat keine bestimmte Art und Weise, wie es dargestellt werden soll, was sein Ziel ist.

  • Über diesen Künstler

    Konzept

    Ich male, um nie zu sterben und um schöne Dinge zu schaffen, denn ich glaube, dass die Schönheit der Begleiter und das Ziel des Menschen ist.
    Ich versuche, breit und vielfältig zu arbeiten. Das ist meine Stärke und ich kann mich in einem figurativen Werk ebenso ausdrücken wie in einer Abstraktion, im Hyperrealismus ebenso wie in einer Landschaft, in einer Zeichnung oder einfach im Spiel mit Farben. Indem ich mich auf Malerei, Zeichnung und Trompe-l'oeil konzentriert habe, habe ich eine sehr persönliche Technik entwickelt, die es mir erlaubt, viele Dinge zu tun. Meine Arbeiten sind meist hyperrealistisch oder einfach nur Trompe-l'oeil, weil ich male, was ich sehe.

    Ich versuche, Etiketten zu vermeiden, weil ich glaube, dass Kreativität etwas mehr ist, wie Verspieltheit und Spontaneität, die sie menschlich macht - wie die Katze im "Garten der Lüste". Ich spiele gerne mit den Medien, um den Betrachter in meine Welt zu führen und willkommen zu heißen, wobei ich immer im Hinterkopf habe, dass sie leicht zu lesen und für andere entschlüsselbar sein muss. Meine Arbeit ist Ausdruck dessen, was ich sehe, was ich lebe und in meinem täglichen Leben fühle. Meine Arbeit ist der Ausdruck meiner Überzeugungen. Mystik und Sakralität sind die Schlüsselwörter in der Kunst. Ich versuche auch, mit Disziplin zu arbeiten. Ich glaube, dass ich, wenn ich etwas ästhetisch korrekt ausdrücken will, eine ganz bestimmte Ordnung und einen bestimmten Fokus haben muss, damit es für das Auge einfach und schön ist, darin zu wandern. Deshalb, glaube ich, mag ich so sehr geometrische Formen. Harmonie, Disziplin, Konzentration und der Wunsch, die materielle Welt zu überwinden und eine spirituellere Welt der Schönheit und der Wahrheit zu erreichen, sind die Triebfedern für den Erfolg meiner Arbeit und meines Ausdrucks.
    Meine Arbeiten sind meist figurativ, aber seit 2004 liebäugele ich mit der Abstraktion. Mein Ziel ist es, eine figurative Realität darzustellen, die keine definierte Position hat, sondern aus jedem Blickwinkel betrachtet werden kann, einschließlich der Veränderung der Darstellungsweise.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

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