Natasha Lopatnikova Kunstwerke zum Verkauf

Konzept

Ich arbeite im Stil der Neo-Pop-Art. Meine Bilder werden digital erstellt und im NFT-Kunstformat präsentiert. Meine Heldinnen sind Frauen, die ihre Identität verloren und sie in der Verschmelzung mit der Natur gefunden haben. Sie werden in dem Moment dargestellt, in dem sie sich mit ihrem Wesen und der Natur verbinden. Bei dem Versuch, zur Natur zurückzukehren, verwandeln sie sich in wilde, primitive Kreaturen. In feuriger Leidenschaft und Expression, verloren in seltsamen Träumen, erstarren sie in ekstatischer Pose, völlig eingetaucht in psychedelische Phantasmen. Die säuerlichen, kräftigen Farben der Leinwände gehören zur Computerästhetik und zur Animation. Meine Figuren werden zu einer Art Urwaldbewohner, zu einem Teil eines Mini-Universums, in dem alles, was existiert, zu einem einfarbigen Cluster verschmilzt und eine andere Bedeutung erlangt. Dies ist eine Art Hunger, Durst - nach der Natur. Der Wunsch, die Quelle noch einmal zu berühren, ein Teil von ihr zu werden und Freiheit zu finden. Die Farbe hat eine besondere Bedeutung; ihre Intensität bestimmt im Wesentlichen die maximale Präsenz im Moment. Die Farbe ist ein bedeutender Teilnehmer in meinen Bildern. Die Kraft der Farbverhältnisse und des strukturierten Pinselstrichs - schafft ein einzigartiges Gefühl von Volumen und Dynamik. Der Abstrich wird zu einem vollwertigen Teilnehmer an allem, was geschieht. Die Linearität, die Flächigkeit des Bildes, die grafische Struktur, bestimmt seinen symbolischen Ursprung.

Konzept

Ich arbeite im Stil der Neo-Pop-Art. Meine Bilder werden digital erstellt und im NFT-Kunstformat präsentiert.
Meine Heldinnen sind Frauen, die ihre Identität verloren und sie in der Verschmelzung mit der Natur gefunden haben. Sie werden in dem Moment dargestellt, in dem sie sich mit ihrem Wesen und...

Ich arbeite im Stil der Neo-Pop-Art. Meine Bilder werden digital erstellt und im NFT-Kunstformat präsentiert.
Meine Heldinnen sind Frauen, die ihre Identität verloren und sie in der Verschmelzung mit der Natur gefunden haben. Sie werden in dem Moment dargestellt, in dem sie sich mit ihrem Wesen und der Natur verbinden. Bei dem Versuch, zur Natur zurückzukehren, verwandeln sie sich in wilde, primitive Kreaturen. In feuriger Leidenschaft und Expression, verloren in seltsamen Träumen, erstarren sie in ekstatischer Pose, völlig eingetaucht in psychedelische Phantasmen.
Die säuerlichen, kräftigen Farben der Leinwände gehören zur Computerästhetik und zur Animation. Meine Figuren werden zu einer Art Urwaldbewohner, zu einem Teil eines Mini-Universums, in dem alles, was existiert, zu einem einfarbigen Cluster verschmilzt und eine andere Bedeutung erlangt. Dies ist eine Art Hunger, Durst - nach der Natur. Der Wunsch, die Quelle noch einmal zu berühren, ein Teil von ihr zu werden und Freiheit zu finden. Die Farbe hat eine besondere Bedeutung; ihre Intensität bestimmt im Wesentlichen die maximale Präsenz im Moment. Die Farbe ist ein bedeutender Teilnehmer in meinen Bildern. Die Kraft der Farbverhältnisse und des strukturierten Pinselstrichs - schafft ein einzigartiges Gefühl von Volumen und Dynamik. Der Abstrich wird zu einem vollwertigen Teilnehmer an allem, was geschieht. Die Linearität, die Flächigkeit des Bildes, die grafische Struktur, bestimmt seinen symbolischen Ursprung.

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#Kunst Drucke/ Multiples/ Digital

Preisspanne

USD $675 ~ $675

Biografie

Industriedesigner, Künstler, Mitglied der Union der Künstler Russlands, Kunsthistoriker und Forscher für zeitgenössische Kunst und Kultur, Autor mehrerer wissenschaftlicher Artikel über zeitgenössische japanische Kunst. Autorin einer Dissertation zum Thema "Die Kreativität des Künstlers Takashi Mura...

Industriedesigner, Künstler, Mitglied der Union der Künstler Russlands, Kunsthistoriker und Forscher für zeitgenössische Kunst und Kultur, Autor mehrerer wissenschaftlicher Artikel über zeitgenössische japanische Kunst. Autorin einer Dissertation zum Thema "Die Kreativität des Künstlers Takashi Murakami und die zeitgenössische Kunst Japans in den 1990er-2010er Jahren".
Natasha wurde in eine Familie von berühmten Künstlern geboren. Ihre Eltern sind Maler, und ihr Großvater ist der weltberühmte Wandmaler und Bildhauer Vladimir Efimovich Tsigal.
Natasha studierte 8 Jahre lang an der Moskauer Staatlichen Stroganow-Akademie für Design und angewandte Kunst. Sie machte ihren Abschluss an der Fakultät für Industriedesign und schloss ihr Studium der Kunstgeschichte ab, das sie 2019 mit einem Postgraduierten-Diplom abschloss. In diesem Jahr schließt sie ihren wissenschaftlichen Abschluss (Ph.D.) in Kunstgeschichte ab.
Natasha entwirft Modeaccessoires und Kleidung unter der Marke "Ayano Design" und ist seit 2013 Mitglied der Union of Arts of Russia.
Seit 2017 ist Natalia eine häufige Rednerin bei Kunstsymposien und Hauptrednerin beim Festival für dekorative und angewandte Kunst im Jahr 2018. Sieben Artikel wurden in kunstwissenschaftlichen Fachzeitschriften veröffentlicht.
Natalia konzentriert sich nun ausschließlich auf den kreativen Ausdruck durch ihre Kunstwerke.
Ausstellungen
2010, 19. bis 25. April, Russische Kunstwoche, Russische Kunstwoche, Haus der Künstler, Nominierung für experimentelle Grafik. Moskau.
2013, 29. Dezember, "Weihnachten auf der Begowaja" in der Union der Künste Russlands. Moskau.
2020, 22.-23. Februar, Festival für Musik und Kunst "Rhythmen und Bedeutungen" im Phantomas Rooftop, Moskau.
2020, September, Ausstellung "Moskau und die Moskauer" in der Union der Künste

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Natasha Lopatnikova