Anna Gurechkina

Der Zweck der Projekte: Die Untersuchung von Objekten auf die Fließfähigkeit der Formen und die Tiefe der visuell aufschlussreichen Relief. Das Studium der Themen Identität und die Suche nach den Schlüsseln der Authentizität. Ästhetische Experimente in der Kombination von Texturen und der Verwendung...

Der Zweck der Projekte: Die Untersuchung von Objekten auf die Fließfähigkeit der Formen und die Tiefe der visuell aufschlussreichen Relief. Das Studium der Themen Identität und die Suche nach den Schlüsseln der Authentizität. Ästhetische Experimente in der Kombination von Texturen und der Verwendung von Spachteltechniken in Verbindung mit klassischen Arbeitsmethoden. Im Arbeitsprozess wird die größte Aufmerksamkeit auf die Tiefe des Bildes gelegt, die sich in den Merkmalen der mehrschichtigen Malerei, der Glasur und natürlich in den ausdrucksstarken strukturierten Strichen des Spachtels zeigt.
Sie hat einen langen Weg der vielseitigen und kreativen Kunsterziehung hinter sich, der in der Tat in der Grundschule begann und sie ihr ganzes Leben lang begleitete, indem sie Ölmalerei im Selbststudium studierte. Und es war das eigenständige Studium der Ölmalerei, mit einer umfangreichen Wissensbasis über die allgemein-grundlegenden Prinzipien in der Malerei und Zeichnung, die eine gewisse Freiheit und Leichtigkeit in der Bildung der eigenen Handschrift und des Stils der Autorin gab.
Ein Merkmal der Technik des Autors ist das taktvolle Zusammenspiel der klassischen Grundlagen der Ölmalerei mit der modernen Spachteltechnik. Die Bildung von Bildtiefe durch den Einsatz verschiedener Techniken nimmt einen zentralen Platz im Schaffen ein. Ausdrucksstarker Formen- und Bildfluss mit dem Einsatz verschiedener Texturen geben den dargestellten Handlungen und Bildern eine einzigartige Plastizität.

Ich wollte schon immer die geheimnisvolle kreative Welt anderen offenbaren und meine Gedanken, Gefühle und Ansichten nicht nur durch Bilder ausdrücken (obwohl das sehr wichtig ist und man das sein ganzes Leben lang lernt), sondern auch die Handlungen selbst durch die Augen des Künstlers zeigen - die Atmosphäre der Arbeit, die Details des Prozesses, die Stimmungsnoten, meine Stimmung, das Geschehen im Atelier durch die Prismenkameras überspringen und die Hinterbühne des Prozesses enthüllen. Der Prozess und das Ergebnis sind in meiner Arbeit immer untrennbar miteinander verbunden.
Deshalb liebe ich Videodrehs so sehr, ich nehme Meisterkurse auf, führe Kunstmarathons durch - das mobile Kino hebt sich in meiner Tätigkeit als separater wichtiger Teil der Arbeit hervor. Die kreative Tätigkeit umfasst eine große Anzahl von Richtungen, von denen die wichtigsten sind: -Entwicklung von Projekten und Serien mit Relief-Ölgemälden in der Originaltechnik des Autors. Die Hauptbereiche der Arbeit in der Staffelei-Ölmalerei: Pflanzenmotive, Landschaften, Kopien und Gemälde nach Fotos in der Technik des Autors. -Mobile Videodrehs. -Organisation der Arbeit und Funktionieren ihrer Online-Schule. Entwicklung von Schulungskursen für Künstler. Durchführung von kreativen Marathons und Meisterklassen.