5%OFF & kostenloser Versand beim 1. Einkauf

FIRSTART5

10%OFF, 2. Kauf nach 1. Kauf!

WATERFALLS OF ICELAND

WATERFALLS OF ICELAND

W 50.00cm x H 70.00cm x D 2.00cm

USD $435.00

Zum Warenkorb hinzufügen
Ein Angebot machen

Ähnliche Werke, die von anderen Benutzern angesehen wurden

  • Über dieses WATERFALLS OF ICELAND

    Detail

    Medium

    Malerei (Ölgemälde)

    Ausgabe

    Original Artwork

    Jahr

    2022

    Zeichen

    Unterzeichnetes Zertifikat

    Rahmen

    Ungerahmt

    Beschreibung

    Das Gemälde "WATERFALLS OF ICELAND" ist Teil des Projekts "On the Volcano", das den malerischen Ansichten von Island gewidmet ist. Das Projekt präsentiert Landschaften mit Ansichten von Island und den Färöer Inseln. Einzigartige Naturräume vulkanischen Ursprungs: Vulkane, Geysire, Wasserfälle, leblose, moosbedeckte Täler, Bergformationen, Gletscher und Menschen, die sich auf erstaunliche Weise in die Natur integriert haben - all das und noch viel mehr ist Island. In einem rauen Klima mit starkem Wind und seltener Sonne wachsen auf dem Vulkangestein praktisch keine Bäume. Die Bodenbedeckung Islands und der benachbarten Inseln besteht aus Moosen, Flechten, Gras und Permafrost. Hügelige, offene Landschaften mit austrocknenden Flüssen, Seen, Geysiren, Wasserfällen, Bergen und schmelzenden Gletschern in Kombination mit wolkenverhangenem Himmel und weiten Meeresflächen bilden eine einzigartige Landschaft. Das Thema der nebelverhangenen Färöer-Inseln in Verbindung mit ihren ungewöhnlichen Bewohnern wird auch auf mehreren mehrformatigen Leinwänden des Projekts dargestellt. Ziel des Projekts ist es, die Schönheit und die Besonderheiten der Vulkanlandschaft eines einzigartigen, ursprünglichen, so weit entfernten und geheimnisvollen Gebiets widerzuspiegeln. Bei der Suche nach visuellen Schlüsseln für die Darstellung von Vulkanlandschaften wurden mehrere grundlegende künstlerische Techniken ermittelt: feurige Imprimatur, Schichtung, Lasur, expressives Relief der Spachteltechnik. Die Enden des Gemäldes sind bemalt und müssen nicht zwingend gerahmt werden. Vor dem Versand wird das Gemälde mit einem schützenden Firnis überzogen, auf der Rückseite wird eine Aufhängung angebracht.

  • Über diesen Künstler

    Anna Gurechkina

    Anna Gurechkina

    Russian Federation

    Konzept

    Der Zweck der Projekte: Die Untersuchung von Objekten auf die Fließfähigkeit der Formen und die Tiefe der visuell aufschlussreichen Relief. Das Studium der Themen Identität und die Suche nach den Schlüsseln der Authentizität. Ästhetische Experimente in der Kombination von Texturen und der Verwendung von Spachteltechniken in Verbindung mit klassischen Arbeitsmethoden. Im Arbeitsprozess wird die größte Aufmerksamkeit auf die Tiefe des Bildes gelegt, die sich in den Merkmalen der mehrschichtigen Malerei, der Glasur und natürlich in den ausdrucksstarken strukturierten Strichen des Spachtels zeigt.
    Sie hat einen langen Weg der vielseitigen und kreativen Kunsterziehung hinter sich, der in der Tat in der Grundschule begann und sie ihr ganzes Leben lang begleitete, indem sie Ölmalerei im Selbststudium studierte. Und es war das eigenständige Studium der Ölmalerei, mit einer umfangreichen Wissensbasis über die allgemein-grundlegenden Prinzipien in der Malerei und Zeichnung, die eine gewisse Freiheit und Leichtigkeit in der Bildung der eigenen Handschrift und des Stils der Autorin gab.
    Ein Merkmal der Technik des Autors ist das taktvolle Zusammenspiel der klassischen Grundlagen der Ölmalerei mit der modernen Spachteltechnik. Die Bildung von Bildtiefe durch den Einsatz verschiedener Techniken nimmt einen zentralen Platz im Schaffen ein. Ausdrucksstarker Formen- und Bildfluss mit dem Einsatz verschiedener Texturen geben den dargestellten Handlungen und Bildern eine einzigartige Plastizität.

    Ich wollte schon immer die geheimnisvolle kreative Welt anderen offenbaren und meine Gedanken, Gefühle und Ansichten nicht nur durch Bilder ausdrücken (obwohl das sehr wichtig ist und man das sein ganzes Leben lang lernt), sondern auch die Handlungen selbst durch die Augen des Künstlers zeigen - die Atmosphäre der Arbeit, die Details des Prozesses, die Stimmungsnoten, meine Stimmung, das Geschehen im Atelier durch die Prismenkameras überspringen und die Hinterbühne des Prozesses enthüllen. Der Prozess und das Ergebnis sind in meiner Arbeit immer untrennbar miteinander verbunden.
    Deshalb liebe ich Videodrehs so sehr, ich nehme Meisterkurse auf, führe Kunstmarathons durch - das mobile Kino hebt sich in meiner Tätigkeit als separater wichtiger Teil der Arbeit hervor. Die kreative Tätigkeit umfasst eine große Anzahl von Richtungen, von denen die wichtigsten sind: -Entwicklung von Projekten und Serien mit Relief-Ölgemälden in der Originaltechnik des Autors. Die Hauptbereiche der Arbeit in der Staffelei-Ölmalerei: Pflanzenmotive, Landschaften, Kopien und Gemälde nach Fotos in der Technik des Autors. -Mobile Videodrehs. -Organisation der Arbeit und Funktionieren ihrer Online-Schule. Entwicklung von Schulungskursen für Künstler. Durchführung von kreativen Marathons und Meisterklassen.

  • FAQ

    Braucht dieses Kunstwerk einen Rahmen?

    In vielen Fällen können Kunstwerke mit einer auf einen Holzrahmen gespannten Leinwand so ausgestellt werden, wie sie sind. Dünne Kunstwerke, die keine Leinwände sind, lassen sich leichter rahmen. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Gibt es andere Größen für eine ähnliche Art von Kunstwerken?

    A Je nach Künstler sind Beratungsgespräche auf Anfrage möglich. Bei Fragen oder Anliegen sprechen Sie uns bitte an.

    Welche Art von Beschlägen sollte ich zum Aufhängen des Kunstwerks verwenden?

    • Wenn Sie sich Sorgen um die Rückzahlungskosten machen, z. B. wenn Sie eine Wohnung mieten, gibt es in den großen Baumärkten und Kunstgeschäften Wandnadeln und Haken, die keine auffälligen Löcher hinterlassen.
    • Wenn Sie eine Leinwand mit einem Haken aufhängen möchten, empfiehlt sich ein Hakentyp mit einer langen Aufhängefläche, z. B. ein V-förmiger Typ.
    • Wenn sich auf der Rückseite der Leinwand oder des Rahmens eine Schnur befindet, können Sie das Bild mit einem Stift aufhängen, der eine kurze Aufhängefläche hat.
    • Bei Fragen oder Anliegen wenden Sie sich bitte an uns.

    Was geschieht nach dem Kauf?

    • Sie erhalten eine E-Mail, nachdem wir den Versandtermin mit dem Künstler bestätigt haben.
    • TRiCERA kümmert sich um die Zustellung und stellt Informationen zur Sendungsverfolgung zur Verfügung.
    • Unsere Experten helfen Ihnen bei der Installation, der Einrahmung und anderen Aspekten der Installation vor Ihrer Ankunft.
    • Wir bieten ein Rückgaberecht innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt. (Außer für die optionalen Rahmen Bestellungen)

    Über Versandgebühren und Rückgabe

    Die Versandkosten werden automatisch auf der Grundlage Ihres Ziellandes und des Landes, aus dem die Kunstwerke versandt werden, berechnet. Die genauen Versandkosten finden Sie in Schritt 2 auf der Bestellseite. Wir, TRiCERA, Inc. übernehmen alle Einfuhrzölle, Steuern oder Maklergebühren. Rücksendungen sind innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos, wenn es ein Problem mit dem Kunstwerk gibt.

    Welche Arten der Bezahlung sind möglich?

    Sie können die wichtigsten Kreditkarten (außer JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay verwenden. Wir akzeptieren auch Banküberweisungen, wenn Sie in Japan sind.

Andere Kunstwerke von Künstler

  • SUGILITE

    SUGILITE

    $1,584.00

  • WATERFALLS OF ICELAND

    WATERFALLS OF ICELAND

    $435.00

  •  ISLANDS. SHORELINE

    ISLANDS. SHORELINE

    $435.00

  • ISLANDS

    ISLANDS

    $435.00