Claude Monet ist einer der populärsten "impressionistischen" Maler der Welt.
In diesem Artikel erläutern wir seinen einzigartigen Malstil und konzentrieren uns dabei auf seine berühmten Gemäldeserien wie die Seerosen.

Monets Meisterwerk, die Serie der Seerosen

Eine Serie von etwa 250 Gemälden, die er zu Lebzeiten gemalt hat.

Monet ist berühmt für seine Gemälde, die das sich ständig verändernde Licht in einer Landschaft darstellen.
Vor ihm wurden klassische Gemälde über einen langen Zeitraum in schwach beleuchteten Ateliers auf der Grundlage von Skizzen und Vorzeichnungen angefertigt.

Impressionistische Maler wie Monet, Renoir, Sisley und Pissarro hingegen gingen nach draußen und kopierten direkt, was sie im hellen Umgebungslicht sahen. Es hat lange gedauert, bis er akzeptiert wurde, weil er zu seiner Zeit innovativ war, aber heute wäre es keine Übertreibung zu sagen, dass das Bild des Impressionismus sogar mit Kunst assoziiert wird.

Was ist eine Serie von Gemälden?

Monet bediente sich häufig der Technik des "Serialismus".
Ein serielles Werk ist ein Werk, in dem dasselbe Motiv wiederholt verwendet wird, aber die Wirkung des Lichts eingefangen wird, das sich je nach Jahreszeit, Wetter, Tageszeit usw. subtil verändert.
In den 1890er Jahren schuf Monet eine Reihe von Gemälden, darunter Strohstapel, Pappelbäume und die Kathedrale von Rouen.
Auch sein Meisterwerk Seerosen, das in serieller Technik zu seinem Lebenswerk wurde, malte er immer wieder, wobei er den Garten, den er auf seinem Anwesen in Giverny angelegt hatte, als Motiv verwendete.

Die Serie der Kathedrale von Rouen

Die erste Serie der Seerosen

Die Seerosen von Monet sind in zwei Serien unterteilt: die erste Serie von 1895 bis 1900 und die zweite Serie ab 1903.
Die erste Serie zeichnet sich durch ein Motiv aus seinem Garten in Giverny aus, wo er eine Brücke im japanischen Stil baute, und zeigt einen Teich und Trauerweiden mit wechselndem Licht.

Brücke in Monets Garten" (w.1419a), 1895.


Seerosen" (w.1501), 1897 - 98.
Dies ist eines von acht Werken, die zwischen 1897-99 gemalt wurden und einen relativ realistischen Touch haben.
Die Trommelbrücke, die bereits 1895 gemalt wurde, ist nicht abgebildet und die Komposition ist beschnitten.


Der Seerosenteich (w.1516), 1899, Philadelphia Museum of Art.


Seerosenteich, Rosige Harmonie (w.1629), 1900, Musée d'Orsay.

Die zweite Serie der Seerosen

Die Produktion der Seerosen wurde danach für einige Zeit unterbrochen und erst 1903 wieder aufgenommen.
Aus dem Zeitraum 1903-1908 sind etwa 80 Seerosenbilder bekannt.

Seerosen" (w.1683), 1906.
Die Bildschirme aus der zweiten Serie von Gemälden sind eine komplexe Mischung aus der Wasseroberfläche und ihrer Spiegelung in imaginären Bäumen und dem Himmel sowie dem realen Bild der Seerosen.
Manchmal sind auch der Boden auf der anderen Seite des Teiches und von oben herabhängende Weidenzweige dargestellt, aber ab 1906 nimmt die Wasseroberfläche in den meisten Werken die gesamte Bildfläche ein.


Seerosen (w.1706), 1907

Monets Innovation in der Seerosenmalerei

Der Kritiker Roger Marx, der die Ausstellung der Seerosen 1909 sah, schrieb einen Artikel für die Gazette des Beaux-Arts, in dem er Monet wie folgt zitiert.
Der seltene Geschmack dieser Leute hat mich immer fasziniert. Ich sympathisiere mit ihrer Ästhetik, die Präsenz durch Schatten und das Ganze durch Fragmente suggeriert".
Monet liebte und sammelte japanische Ukiyo-e-Grafiken.
Monets Lebenswerk, die Seerosen, wurde stark von der japanischen Kunst beeinflusst.

In der westlichen Maltradition werden Landschaften aus der Höhe des menschlichen Auges betrachtet, und es wird eine Horizontlinie in das Gemälde gesetzt, um den Boden vom Himmel zu trennen.
In Monets Seerosenserie hingegen verschwindet der Boden am Ufer des Teiches allmählich aus dem Bild und die Wasseroberfläche nimmt die gesamte Bildfläche ein. Dies impliziert, dass die Wasseroberfläche über die gemalte Fläche hinausgeht, und die imaginäre Spiegelung auf der Wasseroberfläche suggeriert die Anwesenheit des Himmels und der am Ufer wachsenden Bäume.
Dies ist eine Abkehr von der westlichen Tradition der Malerei, in der, wie Monet es ausdrückte, "der Schatten die Existenz suggeriert, das Fragment das Ganze".

Unterbrechung und Wiederaufnahme der Produktion

Zwischen 1909 und 1912 wurde die Produktion der Seerosen erneut unterbrochen.
Dafür gab es mehrere Gründe, darunter der beginnende Graue Star in Monets Alter, der Tod seiner Frau Alice und das Hochwasser der Seine, das den Garten in Giverny beschädigte.

Blumenbogen, Giverny (w.1779), 1913.
1913 nahm er die Arbeit wieder auf, diesmal mit dem Hauptmotiv eines Rosenbogens an einem Teich.

Die Krönung seines Lebens, das Große Dekorative Gemälde

Die nach 1915 gemalten Seerosen waren größer als die früheren Bilder.
Obwohl Monet bereits siebzig Jahre alt war, schuf er zwischen 1914 und 1919 67 Seerosenbilder mit einer Länge von jeweils fast zwei Metern. Zusammen mit den drei Iris-Gemälden aus der gleichen Zeit entstanden insgesamt 70 große Gemälde.

Seerosen (w.1788), 1914-17.


Foto des Gartens von Monets Wohnsitz in Giverny.


Die große Serie der Seerosen, die als "großes dekoratives Gemälde" geplant war, sollte schließlich in einer Reihe von großen Gemälden gipfeln, die im Musée de l'Orangerie ausgestellt sind.
Von einem festen Standpunkt aus betrachtet und perspektivisch geordnet, sind die Landschaften nicht in den Wandgemälden der Orangerie zu finden.
Die Betrachtung dieses Werks beinhaltet die physische Erfahrung, durch den Ausstellungsraum zu gehen und die Perspektive zu wechseln.
Diese Idee, dass der Betrachter von dem Gemälde umgeben ist und in es eintritt, wurde als Einfluss der japanischen Schiebetürmalerei hervorgehoben.




Blick auf das Musée de l'Orangerie

Kurze Beschreibung des Lebens von Monet

Kindheit -.

Claude Monet, einer der bedeutendsten französischen Maler des Impressionismus im 19. Jahrhundert, wurde am 14. November 1840 in Paris als zweiter Sohn eines Geschäftsmannes und einer Sängerin geboren.
Als Schüler war Monet in der Gemeinde für seine Kohlezeichnungen von Porträts und Karikaturen mit übertriebenen Gesichtszügen bekannt, die er verkaufte.

Karriere als Maler

Monet wollte nach Paris ziehen, um dort Malerei zu studieren, und obwohl sein Vater zunächst dagegen war, gab er seine Erlaubnis, dass Monet mit dem Geld, das er mit dem Verkauf von Karikaturen und Porträts verdiente, dorthin ziehen konnte. So zog Monet 1859 nach Paris.
Der akademische Kunstunterricht an der Kunstschule, die er 1862 besuchte, gefiel ihm nicht, aber er ging in die Ateliers, wo er Maler wie Renoir, Sisley, Pissarro und Basile kennenlernte.
Monet stellt 1865 auch im Pariser Salon aus, der einzigen öffentlich zugänglichen Ausstellung, die Künstlern zum Erfolg verhilft. Er wird für die Seine-Mündung in Honfleur und das Kap Aves bei Ebbe ausgewählt.


Zwischen 1871 und 1878 lebte Monet in Argenteuil, einer Stadt nordwestlich von Paris, wo er wiederholt Vorstadtlandschaften malte.
Das vorliegende Gemälde einer schönen Winterlandschaft ist ein solches Beispiel.
Monet malte verschneite Landschaften schon bald, nachdem er die Methode der Freilichtmalerei übernommen hatte.
Er beschäftigte sich aktiv mit diesem Thema, das seine Malerkollegen wenig interessierte, und suchte nach den delikaten Effekten des Lichtspiels auf dem weißen Schnee.

Argenteuil im Schnee, 1875.

Während seiner Zeit in Argenteuil standen ihm auch seine Frau Camille und sein Sohn Jean Modell, die er wiederholt in der Landschaft abbildete.
Diese Werke, die die für den Impressionismus charakteristische Schönheit des Augenblicks auf die Leinwand bannen, scheinen auch die Zerbrechlichkeit von Camilles frühem Tod im Jahr 1879 anzudeuten.
Zu seinen berühmtesten Gemälden gehört Walking, Woman with a Parasol, das sich in der Sammlung der National Gallery of Art in Washington befindet.

Spaziergang, Frau mit Sonnenschirm, 1875.

Die Geburt des Impressionismus

Monet schloss sich mit Renoir, Sisley und anderen Künstlern zusammen, die wie er vom Pariser Salon abgelehnt worden waren, weil sie einen neuen Malstil wie realistische Landschaften in leuchtenden, lebhaften Farben vertraten, und gründete die Société des Beaux-Arts, die unabhängige Ausstellungen organisierte.

Die erste Ausstellung der Gesellschaft fand 1874 statt, die legendäre Ausstellung, die heute als "Erste Impressionisten-Ausstellung" bekannt ist und auf der Monet ein Werk mit dem Titel Impression, Sonnenaufgang ausstellte.
Das Werk wurde von den Kritikern der damaligen Zeit heftig kritisiert. Das Werk, das in Anspielung auf seine scheinbar unvollendete Pinselführung "Impressionist" genannt wurde, sollte später als eine Innovation von seltener Brillanz in der Kunstgeschichte anerkannt werden.

Impression, Sonnenaufgang, 1874.

Ein Kunstwerk in einem ähnlichen Stil wie die Seerosen.

Seerosenteich von. Liubov Kuptsova
B 20.00cm x H 40.00cm


FRÜHLINGSZEIT von Julia Borg
B 90,00cm x H 90,00cm｜¥314,600


Seerosen (Diptychon) von Marco Ortolan
B 84,00cm x H 42,00cm / ¥237.500



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