La Galerie d’Alexandre Moore Rockefeller à New York

理念

摩尔-洛克菲勒的美学围绕着在单色背景下实现纯粹的形式。金属色反射的光线的相互作用既创造了空间感又创造了轮廓。
通过利用油漆和彩虹色，他改变了人体，从拼贴画和雕塑中获得灵感。在他的作品中，绘画和色彩是不可分割的。每条线、曲线和平面颜色都有助于创造一个形式，而这个形式又通过颜色的互动和组合得到进一步加强。他的调色板由金属色组成，以各种方式演变，产生力量和能量，最终成为他的标志性风格。"我的意图不是要表现一个理想化和定型的身体，因为我承认身体的多样性。我只对生命的表现和它们的形式感兴趣，我通过使用身体元素、雕刻的轮廓和抽象的裸体来超越它们。笔触成为身体的架构。投射到我的对象身上的抽象形式拥有一个流行的维度，就像扎根于2000年代的色情图标。它们是对女性的赞美，是对自主、真实和自由的女性的赞美。 我在情感和振动的引导下，本能地工作，就像与生命本身的融合。每条线都对应着一个想法。身体，以其可塑性和感性，似乎占据了整个画布。比例根据画布的大小而变化，结构有机地展开。我用刀和爆裂的颜色塑造人体，模拟蜕变为生命的迸发。从这种能量中，一种感觉在瞬间诞生。图形、每个笔触的强度和材料协调并衔接成一个独特的抽象形象。通过这个过程，我渴望实现对我的现实的审美转述"。A.M.洛克菲勒（2014年2月）。