9s 画廊，2024 年 2 月 22日星期四至 2024 年 2 月 29 日星期四、熊谷晴子的个展 "永恒之子 "将于 2024 年 2 月 22 日（星期四）至 29 日（星期四）举行。展览将于 2024 年 2 月 22 日（周四）至 29 日（周四）举行。
熊谷晴子是一位艺术家，她一直致力于制作直面童年记忆创伤和性犯罪伤害的艺术作品。她于 2019 年开始创作活动，并受到了艺术界的关注，在其首次展览中展出的作品被一家私人博物馆收购，并在独立东京展上获得了评委会特别奖。她引起了艺术界的广泛关注。
在本文中，我们刊登了一篇采访，熊谷在采访中谈到了她挑战新领域的新系列作品。
在担任漫画家和插图画家之后，熊谷进入大学学习。 在校期间，她招募了一群朋友，用 8 毫米胶片拍摄特效电影。 在担任一款社交游戏的艺术总监后，她于 2019 年与朋友组织了自己的首次画展。
同年，她在YouTube 上 开设了"Paruparu [摩托车女孩频道] "。 该频道拥有超过 5 万名订阅者（截至 2024 年 2 月 1 日）。 她还为公司制作漫画、插图和文案，并作为优酷用户活跃在YouTube上。
她的风格多样，不受任何表达方式或技巧的束缚，因此很有吸引力。他以自己四年级时曾是性犯罪受害者的回忆为素材，形成了一种由自己内心的孩子表达各种情感的风格，以及一种让自己的情感接受考验的风格。
自 2021 年 3 月起，三幅尺寸为 F100 的系列画作被博物馆收藏。
我是如何成为一名艺术家的：与童年记忆和创伤的碰撞
-熊谷先生活跃在 YouTube、漫画和插图等多个领域。在这种情况下，您是如何开始自己的艺术家生涯的？
我作为艺术家的首次亮相是在 2019 年与一位版画家朋友举办的双人展。
就像我现在的作品一样，当时我在画布上涂了一层又一层的颜料，让自己的个人情绪，尤其是愤怒和悲伤，冲击着我。
太阳之血诞生的新眼睛》2019 年
童年的痛苦记忆，比如我上小学时遭受的性犯罪，作为一种创伤一直伴随着我。
小的时候，我并不太明白发生在我身上的事情，但随着我慢慢长大，逐渐开始明白我所遭受的一切的意义，我内心的愤怒开始越来越多地升腾起来。
这些负面情绪对我来说是一种动力，所以我在创作时就像在磨炼自己的心。
我用这种方式创作的作品被一家博物馆收藏，2021 年，我在东京独立公开征集展上获得了评委会特别奖。
这些回应也鼓励我作为一名艺术家继续创作。
Akkun "系列的新作品：描绘我们每个人心中的 "内在小孩"。
-在 9s 画廊举办的 "永恒之子 "展览将展出在宁静环境中创作的儿童作品。
此次展览将展出名为 "Akkun "的全新绘画系列，该系列以内心的孩子为主题。
所谓 "内在小孩"，指的是你作为孩子的那一部分，即使你已经长大成人。
最初，当我在我之前提到的童年创伤以及我与家人的关系中挣扎时，我接触到了 "成年孩子 "这个词（指那些在 "功能失调家庭 "中长大、家庭关系无法正常运作的人）。
在阅读书籍和进行大量研究的过程中，我了解了 "内在小孩"，并意识到我自己也有这样的小孩。
因此，这是我一直想尝试的课题。
我还认为，"内在小孩 "可能是大多数人心中都有的东西。
因此，我想创作一件能与观众内心的孩子对话的作品，所以我大胆地使用了 "Akkun "这个听起来像普通昵称的名字。
-Akkun "系列与您最初的风格相比有了很大的变化，给人一种更加平静的印象。风格的改变有什么诱因吗？
这可能反映了我自己心态和认知方式的变化。
在过去的几年里，我一直在接受心理咨询，同时不断地将自己的愤怒转化为艺术作品。
在这个过程中，我逐渐能够用语言表达自己的悲伤，我也意识到自己对事物的看法已经从悲观逐渐转变为积极。
本次展览中的作品《pofupofu》创作于 2021 年，正是我经历这种思想转变的时期。
pofupofu》（2021 年）。
这是一件过渡性的作品，我一直在寻找描绘当前 "akkun "系列的最佳方式，同时利用我在以前的作品中形成的基础和母题感。在此之前，我只画过比较抽象的作品，所以在如何绘制 "阿琨 "的问题上，我一直在不断尝试。
在我最近的作品中，我每次都会尝试各种挑战，但我个人最注重的是线条的表现力。
寒》（2024 年）
我内心的孩子 "阿坤 "是我心中 "似有若无 "的存在。
因为他诚实地表达自己的感受，所以他会放松，会生气，会不停地走来走去。
我画模糊的线条，就是为了营造这种身心的模糊和波动。
寒》（2024 年），第一部分。
乍一看，人们往往以为我画了一条线，然后用水把它晕染开来，但事实上，我是用沾了很多水的画笔，在上面涂上看起来斑斑驳驳的颜料。这样做相当困难，如果颜色稍深一点，印象就会完全改变。
我这样做是因为木板支撑很难渗色，但我永远不会出错，尤其是当底色是金箔时，所以我会全力涂抹。
被爱包围（2024 年）
我还特意把'Akkun'所在的空间画得不真实。在《玉圭》中，紫藤花盛开，地上却有落叶，这种组合在现实中是不存在的。
雄风》（2024 年）
我身边的蝴蝶也是象征性地画的，是为了向代表无限的符号"♾️"致敬。
我认为，"内在小孩 "诞生于我们童年时期所接触的人和环境的影响，在某种程度上，它是我们与自己生命之外的许多生命的牵连的痕迹。
例如，当一个生命逝去时，它的一部分会留在另一个生命中。
我画蝴蝶，就是希望能把它们描绘成与所有生命都息息相关的生命。
玉圭》（2024 年）的一部分。
另一方面，我从制作初期就开始关注的一点是基础工作。我花了很多时间在这上面，以便通过层层叠加达到我想要的质感。Yuukyuu 的底层混合了类似沙子的颗粒，因此当你真正观察它时，可以看到表面细微的不规则纹理。这种微妙的质感给人的印象与照片完全不同，所以如果能在展览上亲眼看到，我会非常高兴。
不过，我现在的风格完全不是完成品，我想随着今后画得越来越多，它还会不断变化。
内心的孩子是我想越来越深入探索的主题。
我的第一件三维作品：安详熟睡的表情，让人忍不住想用双手环抱它。
今年的展览还将展出她的第一件立体作品。
这幅作品来自 "Yuukyu no ko"（永恒之子）系列。作为成年人，我们往往难以入睡，甚至在睡眠时间也是如此，因为我们会想着不愉快的事情。在这方面，婴儿睡着时是纯真无邪的。我想创作一件能让观众回到这个起点的作品。
育儿之乐 1》（2024 年）
尝试三维形式的好处在于，我能够表现出一种圆润的形式，让人忍不住想去触摸它。
就我个人而言，我对这次展览的作品很有信心。
创作三维作品的动力来自于一次冲绳之行，我在当地的陶器店尝试制作了无釉shisa。我很喜欢用粘土制作作品，并决定制作几件作品。
这次制作的六件作品中，Yuukyu 之 Ko 1 和 Yuukyu 之 Ko 2 是在冲绳烧制的。
这两件作品由陶瓷用粘土制成，表面颗粒细腻。
久远的孩子 4（2024 年）
其他四件作品是用陶土制作的，陶土是一种褐橙色的粘土，其中混有细小的沙粒。
永恒之子 5（2024 年）。
这六件作品表情各异，大小也略有不同。我想邀请您亲自去看看这些作品。
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熊谷精子个展 "雄久之子 "将于2024 年 2 月 22 日（周四）至 2024 年 2 月 29 日（周四）举行。
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