Two seasons

理念

由于他的血统和绘画训练，在他的作品中，他试图将绘画资源，如釉面、纹理、明暗度与摄影和发展它的技术手段统一起来，创造一个整合这些资源的作品来定义他个人的造型话语。，将绘画的可塑性与摄影技术相结合。
使用摄影作为造型表达的手段，避免传统概念和纪实性的相同，以寻求摄影元素的视觉抽象，使用宏和框架来表达一个抽象的概念。

他一直想与参考意义和符号进行平行对话，在所有情况下，每件作品都有强烈的可塑性。如果可能的话，他有意识地将重点放在第二个目标上，而不是第一个。一如既往，在他的摄影作品中，直接实验一直持续到现在，到表面，明确地将一些图像与其他图像联系起来。它们在战略上从来不是岛屿。

其目的，在捕捉图像时，总是追踪与其他图像的连接点，以便它们之间的互动，在线条、形状、纹理和/或图像中寻找内部的连续性/对比。

相反，它寻求某种投射到我们周围世界的主观性的授权。沿着这些路线，他假设了一个内在的视野，主观地描述情感，寻找潜在的底层，在表面的现实之下。引用卡西米尔-埃德施密德的话，他肯定地说。"世界就在那里，按原样重现它将是荒谬的"。
事实上，在他漫长的职业生涯中，由于坚持不懈的摄影研究，他已经成功地协调了--基于他一贯的技术和审美资源--视觉冲击与诗意的指控，表达的力量和/或可能的重量共存的戏剧性形象，通常带有强烈的对比度。但如果可能的话，总是在寻找最大的表现力。

为了做到这一点，他同时促进了一系列多样化的不确定的光环，光和影的游戏，建议，反点和神秘，导致模式，其中，顺便说一下，一般侵入大多数的组成。

最重要的是，它的成功--让我们重申，恰到好处--归功于对阴影的真正力量及其相关光线对比的研究策略。这样一来，在他们的调查工作中，最强化的手段是色度的禁欲主义，不断实施其支持的纹理，叙事的碎片化和表达游戏的优势。