Iris

개념

Anastasia Winter는 러시아의 표현주의 예술가입니다. 그녀는 항상 거친 결이 있는 린넨 캔버스를 선호하여 유화로 그림을 그립니다. 그녀는 모든 획이 보이도록 튜브의 페인트를 캔버스에 직접 적용합니다. 하나의 스트로크는 하나의 브러시 스트로크입니다. 소박하고 캔버스가 칠해지지 않은 곳엔 엉성함, 거칠음, 불완전한 부분, 획의 흔적이 있다... 그의 작업에서는 그래픽 기법, 선의 기하학을 표현의 수단으로 사용한다. 다른 유형과 다른 방향의 스트로크로 매혹적인 리듬을 만듭니다. 선은 물체의 질감을 전달합니다. 결과적으로 이미지는 표현력 있고 활기차고 리드미컬합니다. 이것은 작업의 역동성, 드라마 및 표현을 제공합니다. 항상 풍부한 질감, 육즙을 달성합니다. 공연 방식이 자유롭고 활력이 넘칠 수 있도록 끊임없이 노력합니다. 획과 그림자의 도움으로 이러한 형태의 감정적 의미를 채우는 것만큼 외적인 형태를 전달하지 않으려고 합니다. 그는 풍부한 질감과 안도감을 매우 좋아합니다. 그 결과 작품은 다차원적이고 거의 3차원적인 표면을 갖는다. 광원에 따라 다르게 보입니다. Anastasia의 경우 표면 질감은 색상과 이미지만큼 중요합니다. 작가는 희석되지 않고 섞이지 않은 순수한 색을 짙게 바르는 것을 좋아합니다. 이러한 순수한 색상은 에너지의 큰 진폭을 가지고 있습니다. 그것은 그녀가 그녀의 작품에서 감정과 상태의 전체 영역을 표현할 수 있게 해줍니다. 모든 개체는 일반적으로 어두운 등고선으로 윤곽이 나타납니다. 이 방법은 작업을 보다 표현적으로 만듭니다. 종종 대조와 같은 표현 수단이 사용됩니다. 이를 통해 작품 작가의 영혼에 담긴 감정과 모순을 전달할 수 있습니다.