선명한 레드로 "LOVE"라는 문자가 입체화된 도예 작품, "LOVE-2401".
《LOVE-2401》(2024)
100명 10 2023/2024에 입선한 본작은, 심사시부터 주목받아, 가장 많은 표를 얻은 작품입니다. 도예와 스트리트 아트의 융합이나, 그래피티의 질주감 있는 필치의 표현이 높게 평가되었습니다.
9s Gallery에서는, 이노우에 아키라를 비롯한 100명 10으로 주목을 받은 신진 기예의 아티스트 5명의 그룹전 “UPDRAFT” Rising Artists from 100명 10 2023/24 를 2024년 5월 18일(토)~ 6월 1일(토)에 걸쳐 개최합니다.
본 기사에서는, 순간의 움직임을 도로 떨어뜨려, 시대를 비춘 새로운 공예의 형태를 추구하는 아티스트, 이노우에 아키라의 제작에 다가가는 인터뷰를 공개합니다.
2024년 다마미술대학 대학원 공예전공 영역을 수료.
도라는 소재를 가지고, 그래피티나 댄스 등의 스트리트 컬쳐가 가지는 신체적인 에너지나 찰나적인 충동을 조형으로서 표출시키는 시도를 실시하고 있다. 또, 도예의 기법이나 유약 등을 적층시킴으로써, 스트리트 컬쳐가 가지는 레이어의 중첩이나 시간의 흐름을 표현하고 있다.
주요 전시회에, 타마 미술 대학 공예 학과 졸업 제작전 「호테리」(나선 가든, 도쿄, 2022), 「Dart.ART」(마츠자카야 나고야점, 아이치, 2022), 「Art in Tokyo YNK」( 도쿄 가든 스퀘어, 2022), 「pipirohiro 1st collection bomb!」(시부야 PARCO, 도쿄, 2022), 「ALBUM」(디자인 페스타 갤러리 하라주쿠, 도쿄, 2021), 「공예학과 4년 유시전 십인십공」 (gallery 모토마치, 가나가와, 2021) 등.
찰나를 남기는 수단으로서의 도예
《HAPPY-2401》
- 우선 이노우에 씨가 제작된 작품에 대해 알려주세요.
도자기라는 소재로, 그 자리 한 순간적인 신체 표현과 패션을 표현하는 작품을 만들고 있습니다.
학생 시절부터 춤과 힙합을 계속하고 있었기 때문에, 스트리트 컬쳐에 계속 접해 왔습니다. 그 중에서 직접 손으로 점토를 반죽하는 도예라면, 그 자리 한 몸의 움직임을 도기로 계속 남길 수 있다는 것을 알고 현재의 제작 스타일을 취하고 있습니다.
-이노우에씨가 도예를 시작할 수 있는 계기는 무엇입니까?
출신지가 토치야키라는 도예의 산지에 가깝고, 어쩐지 어렸을 때부터 익숙해졌다는 것이 이유 중 하나입니다. 고등학교에서는 디자인과를 전공하고 있었습니다만, 수업의 일환으로 도예의 워크숍이 있어. 그 때, 도토라는 소재가 자신에게 맞고 있다고 느끼고, 미대에서는 도예 전공을 선택했습니다.
《ASSURE-2405》
-이노우에씨에게는 다른 공예 기법이나 소위 파인 아트적인 조각과 도예와의 차이는 무엇입니까?
우선은 직접 소재를 손으로 만져 형성해 나가는 점입니까. 페인트라면 붓, 목조라면 아오이라고 하는 것처럼, 다른 기법이라면, 의외로 소재를 직접 접촉하는 것은 적습니다.
하지만 도예에서는 자신의 손으로 점토를 반죽하여 모양을 만든다. 그래서 다른 기법보다 자신의 손잡이 같은 것이 여실하게 나오고, 그 자리 한 순간적인 감정을 조형에 떨어뜨리기 쉬운 점이 도예의 특징이라고 생각합니다.
또 하나는 그렇게 형성한 도토를 소성함으로써 매우 오랫동안 남는 작품을 만들 수 있다는 점입니다. 특히 조몬토기란, 1만년 이상 전의 그릇이 흙에 묻혀 현대까지 전해지고 있지 않습니까. 누군가가 소중히 케이스에 버려 두었던 것도 아니고, 일부러 어떠한 「틀」에 넣지 않아도 계속 남는다는 점도 스트리트 문화와 통하는 것이 있어 끌립니다.
동시에 도토라는 소재를 다루는 기술로 높이를 목표로 하는 것보다 완성된 작품에 대해 감상자가 형성해 나가는 평가를 소중히 하고 싶다는 생각도 있어. 공예의 세계에서는 전자에 포커스하는 경향이 강합니다만, 자신은 자신의 감정을 길게 남기는 메디움으로서 도예를 선택하고 있습니다.
출품 작품에 대해서
《LAUGH-2401》
- 이번 그룹전에 출품해 주시는 작품은 100명 10과 마찬가지로 'Love'나 'Happy' 등 한 단어를 모티브로 한 시리즈 5점입니다. 이 시리즈는 언제부터 제작되고 있습니까?
2년 전, 대학원에 입학하고 나서군요.
학부생 시절은 도토를 판 모양으로 한 것에 캐릭터를 그렸습니다. 그래피티로 잘 그려지는 듯한 캐릭터를 도예로 표현하는 시도였지만, 제작하는 가운데, 보다 도토라는 소재를 살리는 방향성을 생각하고 싶어지고.
거기서, 「소성하는 것으로 길게 남길 수 있다」라고 하는 측면에 주목해, 포지티브인 말을 모티브로 선택했습니다. 문자는 그래피티에서 메인의 모티프이기 때문에.
현대사회에서는 모든 유행과 라이프스타일이 점점 소비되고 있을까요? SNS 타임라인도 부정적인 말이 잇달아 흐르는 데다 한 번 퍼진 중상은 디지털 문신으로 남아 있다. 그런 시대에의 안티테제도 담아, 굳이 1개의 긍정적인 말을, 질량 있는 「물건」으로서 계속 남기려고 생각하고 있습니다.
이 시리즈에서 가장 먼저 만든 것은 "LOVE"입니다. 그 후에도 몇 작품을 제작하고 있으며, 100명 10에도 이번 전시에도 하나씩 출품하고 있습니다. 자신의 베이스가 되는 작품이며, 사랑은 많이 있던 편이 좋기 때문에.
《LOVE-2308》
- 작품에 따라 색상이 다른 것도 인상적입니다.
말마다 다양한 이미지를 투영한 컬러를 결정하고 있습니다. 레드의 "LOVE"와 같이 어느 정도 일반적인 느낌의 컬러를 사용하는 것도 있으면, 자신이 좋아하는 특촬이나 카툰 등의 캐릭터의 컬러를 참고로 하는 등 꽤 개인적인 체험을 통해 결정한다 수 있습니다. 감상자가 작품을 보고 무언가를 상기할 때의 훅이 되도록 의식해 선택하고 있네요.
또, 자신의 작품에서는, 도토에 채니(안료를 혼합한 진흙)를 발라, 소성하는 것으로 채색하고 있습니다. 소성은 거의 1회입니다만, 몇층인가 채니를 겹치거나, 소성시에 녹아내는 것 같은 금속제 안료를 사용해, 중층적인 칼라를 내고 있습니다. 이러한 색의 퇴적도, 다양한 유행이 지나가는 현대의 양상을 나타내는 표현의 하나입니다.
어느 시대의 공예를 구현하는 존재가되고 싶다.
《ALTER-2405》
- 앞으로 어떤 작품을 만들려고 할까요?
지금의 시대를 비추는 작품을 계속 제작하고 싶다고 생각하고 있기 때문에, 이번 출품하는 시리즈 작품은 어느 정도 계속해 나갈 예정입니다. 작품 타이틀의 말미에, 제작한 연월을 나타내는 4자리의 숫자를 붙이고 있습니다만, 이것도 각 작품이 표현하고 있는 시대성을 의식시키기 위해서입니다.
한편, 이 세계에는 1단어만으로는 표현할 수 없는 복잡성도 물론 존재하기 때문에, 한층 더 표현이나 모티브는 모색해 갑니다.
최종적으로는, 자신이 만들어 온 작품군이, 지금의 시대의 공예인 종 베이직인 것이 되는 것을 목표로 하고 싶습니다.
개최 개요
" UPDRAFT" Rising Artist from 100명 10 2023/24
개최 일정:2024/5/18(토)부터 2024/6/1(토)
영업시간： 12:00 〜 19:00
※ 오프닝 파티(초대제)： 5/17 (금)
※ 마지막 날 18:00 CLOSE
※ 휴관일: 일요일, 월요일
회장: 9s Gallery by TRiCERA
〒106-0031 도쿄도 미나토구 니시아자부 4-2-4 The Wall 3F
액세스 : 도쿄 메트로 히비야 선 롯폰기 역 도보 10 분 · 히로오 역 도보 10 분
도쿄 메트로 지요다선 노기자카역 도보 10분
연락처: 03-5422-8370
본전에 관한 문의는 이쪽
