4월 13일~20일에 9s Gallery에서 개최되는 3인전 「 봄이 당신과 만나게 한다」 에 참가하는 아티스트, 와타나베성대 .
일본 만화를 아트에 떨어뜨리는 실천을 계속하는 아티스트입니다. 전람회에서는 연작《JD-girl》을 발표.
본 기사에서는 만화가 어시스턴트를 거쳐 아티스트가 될 때까지의 과정과 일본 만화에 대한 생각을 중심으로 인터뷰했습니다.
1983년 에히메현 출신.
만화가의 어시스턴트를 거쳐 일본 만화의 기법에 의한 회화의 제작과 등산에 의한 별하늘을 주로 한 자연사진의 촬영을 실시한다.
만화가를 거쳐 미술의 세계로
《JD-girl_009》
- 우선 아티스트로서의 활동을 시작할 때까지의 과정을 가르쳐 주세요.
처음에는 만화가를 목표로 하고 있었습니다. 초등학교 1학년 무렵, '드래곤볼'의 애니메이션을 보고, 아무래도 원작의 만화도 있는 것 같다고 주간 소년 점프를 샀어요.
그것이 계기로, 만화가를 목표로 하게 되어.
원래 그림을 그리는 것을 좋아했고, 곤충 도감의 그림을 모사하거나 TV에서 '밥 로스의 그림 교실'을 보면서 풍경 화가에 대한 동경은 있었습니다.
그런 어느 날, 만화를 만나, 스토리도 생각해 그림도 그리는 만화가는, 그림을 그리는 직업 중(안)에서도 제일 대단하지 않을까라고 감동했어요.
그 후, 고등학교·대학에서는 부활에 몰두해 만화로부터 떨어진 시기도 있었습니다만, 대학에서 부활을 은퇴하고 나서 다시 만화 집필에 본허를 넣게 되었습니다.
대학 졸업 후에는 만화 전문학교에 다니면서 주간 소년 점프 담당이 붙어. 그 담당자에게 말을 걸어 만화가의 어시스턴트를 시작해 10년 정도 활동하고 있었습니다.
- 만화 세계에서 예술을 시작한 계기는 무엇입니까?
어시스턴트를 계속하면서, 연재를 목표로 해 네임을 그렸습니다만, 3년째 정도로 자신은 상업지에서의 연재에는 적합하지 않다고 깨달았습니다.
만화 제작의 현장은 타이트한 마감에 맞춰 원고를 완성시켜야 하는 환경이므로 100% 납득할 수 있는 그림을 매회 그리는 것은 물리적으로 불가능합니다.
만화를 하는 한, 평생 1장도 자신이 만족할 수 있는 그림은 낳을 수 없는 것이 아닐까 생각해 버려.
그래서 어시스턴트 3~4년째에는, 자신의 만화를 그리는 것은 그만두고, 대신에 산에 오르고는 별이 빛나는 하늘을 촬영하는 것에 빠져들었습니다.
깨끗하게 밤하늘을 찍으려고 하면, 방각이나 월령 등을 고려해, 세세하게 계획을 세워 등산하지 않으면 안됩니다.
그래서, 자신이 노린 대로의 사진을 촬영할 수 있었을 때의 감동이 굉장히 크고.
그것이 풍경화가가 되고 싶었던 어린 시절의 생각과 링크하고, 또, 그 공정의 여행이나 모험은 자신이 만화의 주인공이 된 것 같은 감각으로, 내가 정말로 하고 싶었던 것은 이것이라고 생각했습니다.
일 이외에 그림을 그리는 일이 없어져 수년이 지났고, 문득, 역시 전혀 그림을 그리지 않는 인생이라고 하는 것은 생각할 수 없다고 생각했습니다.
모처럼이라면 10년 이상 그려온 만화의 기술을 살리고 싶다. 그렇지 않으면 자신이 그림을 그리는 의미가 없다고 생각하고, 아트의 역사를 참조하면서, 만화를 베이스로 새로운 아트의 문맥을 만들 수 있다 없는가 하고 시행착오를 시작한 것이 아티스트가 된 계기입니다.
"현대 우키요에"에서 새로운 표현을 창출
《JD-girl_hoodie-01》
-와타나베씨는 「일본 만화의 기법으로 현대를 그리는 것」을 「현대 우키요에」라고 정의 붙여지고 있네요.
「만화」라는 말은, 에도시대에 작가의 야마토쿄덴이나 우키요에사의 카츠시카 호쿠사이가 사용하기 시작했다고 합니다.
특히 호쿠사이는 '호쿠사이 만화'라는 책을 15권 정도 내고 있어 바로 만화라는 장르의 잔디 구분적 존재.
그래서 만화 그 자체가 우키요에에서 진화한 것이라고 생각합니다.
우키요에는, 에도시대의 사람들이 당시의 화재로 당시의 모습을 그린 것이므로, 「현대 우키요에」는 우키요에에서 진화한 만화를 사용해 지금의 시대를 그리는 것이라고 자리매김하고 있습니다.
그래서, 지금까지 미인화를 테마로 한《JD-girl》시리즈나, 배우 그림에 인스파이어되어 영화를 소재로 한 시리즈를 다루어 왔습니다.
- 와타나베 씨가 만화에 느끼는 매력은 무엇입니까?
선과 여백의 아름다움이나, 흑백 2색만으로 사람을 끌어들이는 화면 구성 등, 독자적인 스타일을 진화시켜 온 점입니까.
일본 만화는 아메리칸 코믹(미국)과 밴드 데시네(BD)*와 함께 세계 3대 코믹으로 불리고 있다.
그렇지만, 자신은 일본 만화는 어메코미나 BD와는 일선을 획하고 있다고 생각해요.
미국 만화와 BD는 기본적으로 풀 컬러로 가로 쓰기이지만, 일본 만화는 흑백 메인으로 세로 쓰기. 흑백만으로 다이나믹한 화면을 그리려고 하면, 선의 표현을 몰아가는 것 외에는 없다.
분명, 일본 만화가 흑백 메인인 것은, 전후의 물자가 없는 시대의 귀중한 오락으로서 발전했다는 배경이 영향을 주고 있다고 생각합니다만, 그러한 제약 속에서 독자적인 표현을 발전시킨 점은 만화 의 가장 매력이라고 생각합니다.
그러니까, 일본 만화의 기법을 사용하면 새로운 아트의 표현을 만들어낼 수 있지 않을까 생각하고, 그것이야말로 자신이 도달하고 싶은 목표군요.
* 밴드 데시네 : 프랑스, 벨기에 등으로 그려지는 만화. 엘제 '탄탄의 모험'과 뫼비우스, 엔키 비랄 등의 작품이 유명.
《JD-girl》：만화의 「선과 여백의 아름다움」을 추구
《JD-girl_hoodie-02》
- 이번 그룹전에서 출품하는 《JD-girl》의 테마에 대해 알려주세요.
《JD-girl》은 우키요에의 미인화를 테마로, 만화의 히로인을 이미지 한 여성을 그린 작품입니다.
만화에서는 캐릭터 설정을 바탕으로, 「이 캐릭터는 이렇게 움직일 것이다」라고 스토리가 전개해 나가는 것 같은 만드는 방법을 하는 케이스도 많다고 생각합니다.
《JD-girl》도 마찬가지로, 우선은 인물 설정을 결정해, 거기로부터 이미지 되는 포즈나 표정을 그리고 있습니다.
-흑백+1색의 색채 구성도 인상적입니다.
만화 스크린 톤처럼 검은 색을 아미 점처럼 배치하여 음영을 표현합니다.
스크린톤은 흑백의 표현을 성립시키는 데 있어서, 일본 만화의 기법으로서는 불가결하고, 자신도 매우 좋아하는 표현입니다.
기본적으로 손으로 그려 , 도트의 표현에 관해서는, 스크린 톤을 실크 스크린으로 제판한 오리지날의 화재인 “ 실크 스크린 톤” 으로 만화의 작화 기법을 재현하고 있습니다.
「전부 실크 스크린으로 만든 에디션 작품이라고 생각했다」라고 하는 코멘트를 받는 일도 많습니다만, 원래 만화 자체가 인쇄를 전제로 한 작화를 하고 있기 때문에, 「마무리가 인쇄와 같이 보인다」 라는 것은 의도적으로 하고 있습니다.
불필요한 마티에르를 없애고 플랫하게 함으로써 선과 여백의 의미가 강조된다고 생각합니다.
게다가《JD-girl》에서는, 배경의 여백에 해당하는 부분에 색을 이용하는 것으로, 색채 심리학을 응용해, 감상자가 JD-girl의 심정을 상상하는 단서가 되도록 하고 있습니다.
그래서 기본적으로, 그려져 있는 인물의 표정이나 감정에서 벗어난 색은 사용하지 않게 하고 있습니다만, 몇 가지 칼라 바리에이션을 그려 색미가 주는 인상을 확인하기도 합니다.
- 종이가 아닌 캔버스가 지지체이지만 제작상에서 느껴지는 차이가 있습니까?
캔버스는 종이보다 크기를 크게 할 수 있다는 점이 가장 다릅니다.
종이 만화는 기본, 얼굴에서 20 ~ 30cm의 거리에서 보는 것이 아닙니까.
그래서 개인적으로는 종이를 지지체로 할 때는 만화 원고의 B4 사이즈, 또는 양면의 B3 사이즈의 규격을 제대로 지키고 싶습니다.
한편, 캔버스는 벽에 걸쳐 몇 미터 떨어져 보는 것이 기본입니다.
그래서 종이보다 훨씬 큰 크기로 작품을 만들 수있는 장점이 있습니다.
다만, 캔버스 작품을 그릴 때는, 어느 정도 떨어져도 도안을 인식할 수 있도록, 묘선의 굵기나 디포르메의 방법은 의식적으로 바꾸고 있습니다.
-시리즈에는 복수의《JD-girl》이 등장하고 있네요.
그렇네요, 어시스턴트 시대, 담당씨로부터 「어쨌든 히로인을 귀엽게 그려 줘」라고 요구되는 것이 많았습니다만, 귀여움은 하나가 아니기 때문에.
네임에 막힐 때마다, 「어떻게 그리면 귀여워지는 것인가」를 생각하고 있었습니다.
그래서, JD-girl도 여러가지 귀여움을 갖게 하고 싶고 있어, 어시스턴트 시대의 연구 성과를 발휘해 몇명이나 바리에이션을 그리고 있습니다.
-그룹전에서 작품을 감상받는 분을 향한 메시지가 있나요?
메시지와는 조금 다릅니다만, 작품을 본 쪽이 「빽빽 봐 귀여운 여성의 일러스트구나」라고 생각해 지나가는 것이 아니라, 아트로서 볼 수 있도록 제작하는 것은 언제나 의식하고 있는 포인트 입니다.
스테이트먼트나 콘셉트를 알고 나서, 선이나 여백, 색의 의미, 거기로부터 작품의 깊이를 상상해 주셨으면 합니다 .
궁극적으로는 역시 선이나 여백의 표현을 파고 싶다.
《JD-girl》은 캔버스에서의 첫 시리즈 작품이므로, 꽤 요소를 깎아내린 심플한 화면으로 하고 있습니다.
하지만 선이나 여백에 담은 의미는 배경 등 다른 요소와의 대비에 의해 보다 명확해지므로 가는 것은 그러한 작품도 만듭니다.
향후 제작해 가는 시리즈에서는 우키요에의 풍속화를 모티브로 한 표현에도 트라이하므로, 《JD-girl》이 마음에 드는 분에게는 계속해서 자신의 활동을 보고 싶습니다.
그룹전 개요
봄이 당신을 만나게
개인전 개최 일정:2024/4/13(토)부터 2024/4/20(토)
영업시간: 12:00 - 20:00
※ 오프닝 파티:4/13(토) 18:00-20:00
※ 마지막 날 17:00 CLOSE
※ 휴관일:4/14(일), 15(월)
회장: 9s Gallery by TRiCERA
〒106-0031 도쿄도 미나토구 니시아자부 4-2-4 The Wall 3F
액세스 : 도쿄 메트로 히비야 선 롯폰기 역 도보 10 분 · 히로오 역 도보 10 분
도쿄 메트로 지요다선 노기자카역 도보 10분
연락처: 03-5422-8370
전시회에 관한 문의는 이쪽으로부터
