Closeness

개념

다양한 구도의 조형적 회화는 나의 세계관을 타인과 공유하는 가장 적절한 방법인 것 같고, 무엇보다 세계를 보여주고 보존하는 수단이다. 상상의 거울 – 무의식의 이미지를 반영한 캔버스로 일상의 감동으로 가득 차 있습니다. 캔버스에 색과 형태로 보존된 시간은 주요 회화 영감이 됩니다. 나는 만나는 사람들, 나를 둘러싼 사물, 도시 공간이나 주변 풍경에서 그림을 그리는 이유와 동기를 찾습니다. 그들은 모두 동기를 부여하고 영감을 주는 에너지를 발산합니다. 내 구성은 내 젊었을 때 내 예술적 노력에 큰 영향을 준 초현실주의 작품에 포함된 아이디어에 가깝습니다. 제 주제와 자료는 창작 과정에서 매우 중요합니다. 따라서 나는 항상 공예와 관련된 작업을 직접 수행합니다. 공예는 등장할 그림의 유형에 결정적인 영향을 미치기 때문입니다. 그림을 그리는 것은 하나의 의례이며, 이는 자연스럽게 자신의 캔버스를 액자에 늘리고, 프라이밍 및 접지와 같은 활동으로 구성됩니다. 이러한 활동은 창작 과정의 연속성에 매우 중요하고 중요합니다. 사실, 그들은 그림의 품질, 선명도 및 색상 견뢰도에 매우 중요합니다. 페인팅 기법에서 나는 색상을 포화시키는 다층 방법을 사용하여 공간과 형태의 실체를 만듭니다. 캔버스는 일종의 거울로, 흰색 프라임 표면에 상상, 잠재의식 및 세계에 대한 인식이 지시하는 이미지를 반영합니다. 위의 모든 것이 내 마음의 중심에 가장 가까운 주제, 즉 인간의 시공간의 여행, 강제적, 우연적 또는 의도된 만남으로 인한 타인과의 관계, 조화를 위한 대화와 독백에서 드러난다. .