The day I wrove my first song

개념

My Artwork Jose Cacho 최근 작업 (2016-2020)에서 나는 인간의 상태와 관련된 문제, 특히 삶, 지식 및 조화의 원천으로서 사회의 균형 요소로서 지구에 여성의 존재와 관련된 문제를 여행합니다. 그리고 지혜와 사랑의 영원한 전달자로서. 아이디어가 나오는 대부분의 참고 자료는 주로 신문, 패션 잡지, 광고 등 어디에서나 찾을 수있는 이미지이며, 내가 가져 와서 개인적인 비전으로 변환합니다. 여성은 반사적 인 자세로 서서 자신의 주변을 평화롭게 관찰하며, 이미지 자체와이를 구성하는 질감, 색상, 투명 및 밝기로 표현되는 상징주의로 가득 찬 영역에서 그녀와 함께 작업 할 수 있도록 관객에게 도전합니다. 많은 그림에서 자신이 쓴 텍스트는 릴리프 기법을 사용하여 작품 표면으로 옮겨지면서 동시에 풍부한 시각적 질감과 복잡한 표현 조합을 만들어 시청자가 더 가까이 다가가 그것을 깨닫도록 유도합니다. 거기에서 그는 그것을 읽고 이해하고 인간 본성의 복잡성, 우리 자신과 우리 주변 사람들을 이해하는 끊임없는 도전에 대해 언급하면서 큰 노력을 기울여야합니다. 텍스트는 이미지와 기판에 통합되어 물질과 에너지로 통합 된 레이어에서 인간의 본성처럼 절대적이고 분할 할 수없는 단위를 만듭니다. 잉크, 페인트 및 아크릴 매체, 목탄, 파스텔, 콜라주 및 알코올 에멀젼 전이와 같은 다양한 재료를 풍부하게 사용하고 수천 개의 작은 모자이크가 추가되고 Gustav Klimt의 기술에서 영감을 받았으며 대부분은 제가 직접 디자인했습니다. 정교하고 수수께끼 같은 시각적 측면 인이 모자이크는 우리에게 영구적으로 접근하는 생각과 감정의 복잡성과 통합을 나타냅니다. 반대로 작업의 수동적 영역은 일상 생활에서 균형을 이루기 위해 필요한 반성과 평온의 순간을 암시합니다.