개를 모티브로 사람의 자유와 관계에 대해 사색을 깊은 작품을 그리는 타이라쿠루카.
늘어난 필치로 독특한 색채・구도를 그려내는 작풍이 인기를 불러, 100명 10 2023/2024에서의 입선을 완수했습니다.
100명 10 2023/24 출전 작품 《mother》(2024)
9s Gallery에서는, 타이라크르카를 비롯해 100명 10으로 주목을 끈 신진기예의 아티스트 5명의 그룹전 “UPDRAFT” Rising Artists from 100명 10 2023/24를 2024년 5월 18일(토)~6월 1일(토)에 걸쳐 개최합니다.
본 기사에서는 타이라쿠르카와의 인터뷰를 통해 컨셉이나 아티스트로서의 자세를 소개합니다.
2000년 도쿄 출신.
2022년의 개인전 「신」을 계기로 작가 활동을 개시.
개를 모티브로 그려, 인간이 태어나면서 가지고 있는 자유에 대한, 자신과 타인의 인식의 어긋남을 묻는 작품을 발표.
2022년 OJUN상 수상, 2023년 우에노노모리 미술관 대상 입선, ACT 아트 대상 최우수상 수상.
「개라는 생물은 자유일까?」라는 질문이 출발점
- 타이라 크루카의 작품 개념에 대해 알려주세요.
전시마다 다양한 테마로 시리즈 작품을 발표하고 있습니다만, 근간으로서는, 인간이 태어나면서 가지고 있는 자유에 대한, 자신과 타인의 인식의 어긋남을 묻고 싶다는 의식이 있습니다.
활동 초기는, 젊은이의 정치에의 불참을 테마로, 인물을 그린 작품을 제작하고 있었습니다만, 2년 정도 전부터 「개」를 메인 모티브로 한 작품을 그리기 시작했습니다.
《Japanese politics》(2022)
「개」에 도착한 계기는, 어느 날 리드로 연결되어 산책하고 있는 개를 봐, 「개라고 하는 생물은 자유일까」라고 생각한 것입니다. 개는 인간에게 있어서 친구나 친구와 형용됩니다만, 기본적으로 리드를 붙여, 교배시켜, 상품과 같이 팔려 가는, 인간으로부터의 지배하에 놓인 존재라고도 할 수 있습니다.
그러한 착상을 계기로, 처음에는 개를 「한정 있는 자유를 사는 존재」로서 그렸습니다.
다만, 한편으로, 산책하고 있는 개는 어디까지나 자유로운 채로, 꼬리를 흔들어 주인의 얼굴을 가끔 올려다 보면서 걷고 있다. 개 자신의 모습으로부터는, 「인간에의 증오」나 「지배로부터의 탈각」같은 것은 느껴지지 않습니다. 거기까지 생각해, 자신이 개에 대해서 일방적으로 「부자연스럽다」라고 하는 인상을 밀어붙이고 있었다는 것을 자각했습니다.
그러한 사고의 변천도 있어, 현재는 개를 통해 인간의 선입관과 자아를 표현하는 작품을 그렸습니다.
그리고, 개는 외형만으로는 연령이나 성별을 알기 어렵지요. 그래서 그림에 무엇이 그려져 있는지 보는 사람에 따라 인상이 다른 화면 만들기가 쉽다는 장점도 있다고 생각합니다. 인간을 그리면, 감상자는 무의식적으로 그 인물이 남성인지, 여성인지를 판단해 버립니다만, 개는 그 점 플랫이므로, 작품의 세계가 보다 퍼져 나갈 것이라고 생각합니다.
무엇을 그리는지 항상 생각하는 자세에서 태어나는 다양한 테마
- 전시마다 테마를 바꾸고 있다는 것입니다만, 최근 거론된 테마는 어떤 것입니까?
최근에는, 슈베르트의 작곡한 악곡을 테마로 한 작품을 제작했습니다. 원래 음악사를 좋아하고 특히 작곡가와 시인이 협동해 만든 곡에 관심이 있습니다. 슈베르트라면, 괴테가 시를 붙인《노바라》라든지.
왼쪽：《D.275 Rose》(2024) 오른쪽：《D.275 Lose》(2024)
음악은, 듣고 있는 사람에 의해 상상하는 정경이 바뀌어 온다고 생각합니다만, 자신도 회화에서 같은 것을 목표로 하고 싶다고 생각하고 있어. 보는 상대의 상상력을 신뢰하고, 굳이 경계선을 그리지 않고, 「이 색면은 무엇을 나타내고 있는가」를 감상자에게 맡기는 것 같은 작품을 그렸습니다.
- 이야기를 듣고 있으면 다양한 착상원을 가지고 있다고 느끼고 있습니다. 작품의 주제는 항상 생각하고 있습니까?
항상 무엇을 그리는지, 는 항상 생각하도록 유의하고 있어, 에스키스장에 메모는 상당히 취하고 있습니다. 중학생의 시절부터 독서가 취미로, 그 무렵부터 읽고 있던 고사기나 그리스 신화로부터 생각해 온 아이디어도 자주 있습니다. 작가 활동의 초기 무렵에는, 호시 신이치 「오후의 공룡」을 모티브로 한 시리즈도 그렸습니다. 머리 속에서 이야기를 생각하는 것이 버릇입니다만, 배경이나 세계관을 만들어내는 재료로서, 지금도 책은 잘 읽네요.
-타이락의 작품도 구도가 인상적입니다.
굳이 빈 공간에 모티프를 그려 넣지 않고, 색도 겹쳐서 올려놓지 않는다는 것은 항상 의식하고 있습니다.
화학원에 다니던 시기에 받은 지도로, 자신의 화풍이 양산화되어 버리는 생각이 들고 있어. 「구도적으로 외롭기 때문에, 이 공간에는 무엇인가 놓자」라든가, 「유채는 몇번이나 색을 거듭해 깊이를 갖게하자」라든가.
작가 활동을 시작한 당시에는 특히, 그러한 지도를 잊으려고 생각하고, 의식적으로 넓은 공간을 비운 채로 그린다는 것을 실천하고 있었습니다. 시행착오를 거듭해 지금의 화풍에 도착했다는 느낌입니다.
5월 그룹전에의 출품 작품에 대해서
-5월 출품 작품에 대해서도 알려주세요.
《character》(2024)
이번은, 「이질」이라고 하는 테마로부터 여러가지 발전시켜 가고 싶습니다.
최근 SNS에서 수줍은 여자가 미용사에게 머리카락을 잘라달라고 이메첸한다는 동영상이 흘러 왔다. 취지로서는 미용사의 컷으로 빠져나가는 여자아이의 before/after를 보인다고 하는 것입니다만, 나오는 소녀는 거의 말하지 않고, 어머니가 “이 아이는 이런 아이로, 샤이를 극복하고 싶기 때문에 이런 헤어스타일 하고 싶다”는 주문을 전부 설명합니다.
그 어머니의 딸이 처음으로 매우 과보호인 것 같았습니다. 그렇지만, 여러가지 관계성이 인정되고 있는 현대로, 일방적으로 그녀들을 「이질」이라고 거절하는 것은 다르다고 생각하고 있어. 그럼, 나는 왜 위화감을 안고 버렸는지, 인정되는 관계성과 그렇지 않은 것을 선 그리는 것은 무엇인가… … 여러가지 질문을 투영한 작품을 만들고 싶습니다.
- 꽤 굵은 테마군요.
실은, 테마가 무엇이든, 작품의 표면에는 절대로 나오지 않는다는 것도 유의하고 있는 곳입니다. 방에 장식하는 회화는, 창으로부터 보이는 풍경과 같은 것이라고 생각하고 있어. 그 때 방에서 너무 무거운 풍경이 있어도 힘들지 않습니까.
그래서, 감상자가 지치고 있을 때라도, 보았을 때 부담이 되지 않도록, 작품의 표면으로서는 밝게 보이는 것을 의식하고 있습니다.
개최 개요
" UPDRAFT" Rising Artist from 100명 10 2023/24
개최 일정:2024/5/18(토)부터 2024/6/1(토)
영업시간： 12:00 〜 19:00
※ 오프닝 파티(초대제)： 5/17 (금)
※ 마지막 날 18:00 CLOSE
※ 휴관일: 일요일, 월요일
회장: 9s Gallery by TRiCERA
〒106-0031 도쿄도 미나토구 니시 아자부 4-2-4 The Wall 3F
액세스 : 도쿄 메트로 히비야 선 롯폰기 역 도보 10 분 · 히로오 역 도보 10 분
도쿄 메트로 지요다선 노기자카역 도보 10분
연락처: 03-5422-8370
본전에 관한 문의는 이쪽
