lost spaces #7

개념

이 영역에서 나는 내 예술 작품의 모티브와 아이디어를 발견합니다. 이것은 무엇보다도 더 이상 형태의 천연 자원을 처리하는 문제가 아니라 인위적으로 또는 산업적으로 창조되고 흥미로운 공생으로 자연 자원에 가져와 부분적으로 침투한 것을 예술적으로 취하는 것이라는 관찰에 기초합니다. 자연을 보여주기 위해. 나의 목표는 그러한 시제 또는 시제 '만남'을 그림으로 시각화하기 위해 적절한 형식적 언어를 제시하는 것입니다. 즉, 보여주고, 문제를 제기하고, 비판하기도 하지만 무엇보다 관객을 민감하게 만드는 것입니다. 빠르게 변화하는 현재의 제품과 미디어에 의해 통제되는 존재에 대한 의식적인 대응물로 선택되었습니다. 천연 자원에 내재된 미학적 자극, 특성, 모순은 내 예술 활동의 기반이 되는 모티브 세계의 흥미로운 잠재력을 구성합니다. 나는 무엇보다도 (재)인식할 수 있는 경계에서 작용할 때 더 많은 자극점을 봅니다. 여기에서 견고하고 용해되는 형태, 균질하고 대조되는 색상 뉘앙스, 유기적 세부 사항과 대기 분위기, 공간 발췌 및 시간 차원의 긴장된 대조, 구체적인 및 잠금 해제 상상력. 이런 식으로 환상, 기억, 비평 사이를 오가는 연상의 공간이 만들어질 수 있다. 주변 환경에 참여한다는 것은 항상 일상 생활에서 약간의 거리를 두는 것 이상을 의미하고 새로운 세계에 몰입할 준비가 되어 있다는 의미입니다. 미학적 순간과 더불어 그 내용을 만들어내도록 초대하는 이 모티브의 세계는 나에게 매우 중요합니다. 새로운 시각적, 정서적 자극이 예술 작품에 흐르도록 허용하는 것은 확실히 저에게 새로운 "지평"을 열어주는 것이 아닙니다.