Dalla serie Layers of Color, che ho iniziato nel 2015, perseguo dipinti che sono fenomeni puramente visivi, dove sono liberato dalla struttura dei motivi figurativi.
Questo lavoro è il sesto del 2016 e il quindicesimo in totale della serie.
Lo scopo di questo lavoro era quello di sperimentare diversi colori con la stessa consapevolezza del lavoro precedente "1605".
L'idea era di creare un'ondulazione più fine negli strati iniziali, e di creare uno spazio più forte tra gli strati colorati solidi e gli strati ondulati più fini sepolti all'interno.
Senza un tema chiaro, un messaggio, un motivo o un piano, l'artista giudica ogni passo del processo di pittura e raschiatura, e alla fine decide l'immagine finale (compreso il suo orientamento).
La tela è preparata con un'accurata mano di fondo sia sul fronte che sul retro, seguita da più di 20 strati di pittura sul lato dello schermo, sia parziale che solido. La tela viene poi spruzzata con acqua e macinata con carta vetrata resistente all'acqua per creare la tela.
Il lavoro è fatto su una tavola temporanea, che viene poi pulita e asciugata prima di essere messa su un telaio di legno, in modo che il lavoro sia igienico e la qualità del matière e dei colori sia mantenuta.
Lo schermo è liscio e può essere pulito con un canovaccio.
Una delle caratteristiche della pittura è quella di sfruttare al massimo la sua "magia multistrato".
Una scena che può esistere solo attraverso la pittura sul suo supporto. Il dipinto come un cristallo fisico.
Nel 1999 ho trovato un modo di farlo che era in linea con i miei desideri fin dall'inizio della mia carriera.
Da allora, ho esplorato le possibilità della pittura con una tecnica coerente di "stratificazione e macinazione di vernice acrilica".