confine the light

Concetto

I miei motti sono tratti dall'I Ching: "Quando lo yin è estremo, si trasforma in yang; quando lo yang è estremo, si trasforma in yin" e "On-geishin" (imparare dal passato). A 17 anni ho visto la grafica computerizzata (CG) e questo ha segnato la mia direzione. Nel 1979, quando la tecnologia analogica era al suo apice, anche la parola computer grafica era sconosciuta. Quando ho visto la schermata dimostrativa di APPLE II sul PC, ho percepito l'arte del futuro. Guardandola ora, la computer grafica con solo pixel grezzi sembra scadente, ma la sensazione di "pittura leggera" che ho visto allora è ancora al centro delle mie idee. L'idea era quella di fondere gli opposti dell'arte (analogica) e del computer (digitale). Sebbene l'era digitale si sia evoluta da allora, credo che l'opposto, l'analogico, continuerà a essere valorizzato, come in "quando lo yin è estremo, si trasforma in yang, e quando lo yang è estremo, si trasforma in yin". Vorrei ricreare a modo mio, in uno stile moderno, ornamenti e oggetti provenienti da antiche rovine, santuari e templi. Soprattutto del periodo Jomon. Ongaku shinshin. Le linee disegnate al computer possono essere riprodotte quante volte si vuole. Questo è un vantaggio, ma anche uno svantaggio. Le linee tracciate con la matita sono leggermente diverse, a seconda di come ci si sente in quel momento e delle proprie condizioni fisiche. In un certo senso, quella linea è unica al mondo. La penna 3D è, in parole povere, una stampante 3D disegnata a mano. Una penna 3D non è in grado di tracciare linee nette. Le linee sono create da vari fattori, come la temperatura e l'umidità del momento, le condizioni fisiche e l'umore. Pertanto, anche le linee disegnate nello stesso modo non saranno esattamente uguali. C'è solo una linea nel mondo. Lavoro con una penna 3D nella speranza di esprimere le linee geometriche e le onde ondulate del periodo Jomon. Al contrario, lavoro anche su opere di tipo steampunk. Il mio obiettivo è la fusione di digitale e analogico.