Paris, je t'aime / Place Dauphine,1e Paris

W 29.70cm x H 21.00cm x D 0.03cm

USD $128.40

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Noritaka Horiike

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Informazioni su questo Paris, je t'aime / Place Dauphine,1e Paris

Dettaglio

Medio

Fotografia

Edizione

Limited Edition 30

Anno

2018

Firma

Firmato a mano dall'artista sul retro delle opere

Telaio

Unframed

#Fotografia #Inchiostro colorato #Belle arti #Paesaggio urbano/Streetscape #Persone #Edificio #Veicolo #Vita quotidiana #Stampa a getto d'inchiostro

Descrizione

Place Dauphine, 1° arrondissement, 1e Paris - Uno dei luoghi più reclusivi e uno dei lotti liberi più iniqui di Parigi. (André Breton) La Place Dauphine, all'estremità occidentale dell'Ile de la Cité, fu sviluppata da Enrico IV nel 1607 in concomitanza con la costruzione del ponte Pont Neuf che collegava le due sponde della Senna. Questa parte del sito era allora ancora una piccola terra di mezzo della Senna e fu sviluppata sotto forma di discarica che collegava l'estremità occidentale della Cité con diverse di queste terre di mezzo. Non appena si attraversa il ponte Pont Neuf e si entra nell'Ile de la Cité, l'ingresso della piazza si trova sul lato est. L'ingresso della piazza è fiancheggiato su entrambi i lati da edifici, che si aprono in una stretta piazza a ventaglio. Quando la piazza è stata costruita, all'estremità orientale c'erano degli edifici che la rendevano triangolare; nel 1874 gli edifici all'estremità orientale sono stati demoliti e sono stati piantati degli alberi lungo la strada, così la piazza è rimasta fino ad oggi. Se si osserva questa posizione su una mappa, si può vedere chiaramente la forma della piazza, che assomiglia a un fiasco triangolare girato su un lato. La piazza è molto tranquilla nonostante si trovi nel centro di Parigi, forse perché il Palazzo di Giustizia occupa un terzo dell'isola della Cité, di fronte a rue d'Arrel, all'estremità orientale della piazza. Lo scrittore surrealista André Breton era molto interessato a questa forma triangolare e a questo spazio chiuso e in Nadja scrisse: "... è uno dei luoghi più profondamente ritirati, e uno dei vuoti più iniqui di Parigi. Ogni volta che ci venivo, sentivo svanire il desiderio di andare altrove..." (Iwaya Kunio, trad.). (Fotografato nel 2018) ◆Supporto (supporto), materiali (coloranti, ecc.), tecniche, ecc. Il supporto (supporto) è costituito da carta a bassa lucentezza appositamente progettata per la stampa fotografica a getto d'inchiostro. Il risultato è prodotto da una stampante che utilizza inchiostri a pigmenti a 10 colori. (Il formato della carta è H210 x L297 mm (formato A4). Le dimensioni dell'immagine dell'opera d'arte sono pari a circa il 90% della carta, con margini intorno all'immagine.
Informazioni su questo artista

Noritaka Horiike

Japan

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Concetto

Il lavoro di Concept Horiike può essere classificato in diversi gruppi e generi con prospettive diverse. Un gruppo si basa su due tecniche espressive: il monocromo e il colore. L'altro è quello dei ritratti e degli still-life, in cui fotografa scene di strada e persone che passano, o manipola la luce in studio. A queste si aggiunge la serie "Omaggio ad Atget", che utilizza un mix di queste tecniche. Negli ultimi dieci anni, Horiike ha lavorato alla serie "Omaggio ad Atget" come tema per la seconda metà della sua vita. Descriviamo brevemente chi è "Atget". Jean-Eugène Atget è stato un fotografo francese, nato vicino a Bordeaux nel 1857 e morto a Parigi nel 1927. Iniziò la sua carriera fotografica a Parigi quando aveva più di 40 anni e registrò le scene di strada della "buona vecchia Parigi" che stavano andando perdute a causa della "grande riorganizzazione di Parigi del governatore Haussmann" iniziata a metà del XIX secolo. Nel suo lavoro "Omaggio ad Atget", Horiike ha visitato le strade parigine fotografate da Atget e le ha fotografate dalla stessa angolazione di Atget. Componendo poi le opere mie e di Atget su un personal computer, l'opera esplora "il divario tra l'epoca in cui Atget e io abbiamo fotografato", "la relazione tra le immagini che ho registrato di Atget e i ricordi ad esse associati", nonché "gli 'spiriti della terra' che rimangono nei luoghi in cui Atget ha fotografato quando sono passati 100 anni" e "come mi sono sentito riguardo a quegli 'spiriti della terra' quando ero lì. Come mi sentivo. Atget ha fotografato le strade e la gente comune della "buona vecchia Parigi" che stava scomparendo. Che cosa voleva veramente "registrare"? Il suo vero obiettivo non era solo quello di fotografare le strade e gli edifici che stavano andando perduti, ma di lasciare una testimonianza che ci ricordasse le persone che vivevano lì e le cose che accadevano intorno a loro. Penso che stesse cercando di catturare la "vera immagine" e gli "spiriti della terra" di Parigi, non solo la nostalgia, ma la "vera immagine" e gli "spiriti della terra" che emergono dal passato nello spazio e nel tempo dell'epoca in cui Atget stesso ha vissuto. Sento il cambiamento dell'"immagine reale" e del "geospirito" nel paesaggio parigino di oggi e, nel mio lavoro composito con le fotografie di Atget, ricostruirò un nuovo spazio portando in superficie il "geospirito di Parigi" del XXI secolo". Con questi pensieri in mente, continua a produrre opere giorno dopo giorno, modificando le sue tecniche di composizione. Ha visitato Parigi sei volte per un totale di circa 60 giorni e ha fotografato in più di 200 luoghi di Agers.

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