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Self-portrait

Self-portrait

W 50.00cm x H 50.00cm x D 0.20cm

USD $790.00

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  • Informazioni su questo Self-portrait

    Dettaglio

    Medio

    Fotografia

    Edizione

    Limited Edition 10

    Anno

    2021

    Firma

    Firmato a mano dall'artista sul retro delle opere

    Telaio

    Unframed

    Descrizione

    Silvina Batista vive in una trasformazione permanente, e questo si vede chiaramente nel suo lavoro "Autoritratti", dalla fine del 2019 la sua introspezione si è intensificata per trovare il modello ideale, cioè se stessa.
    Il suo lavoro è grezzo, è ruvido, è profondo, spesso il buio è il punto di partenza, la solitudine, la pelle, i desideri nascosti ... Un giardino incantato, specchi ...

    La sua casa, il suo giardino, la sua storia è sempre presente, non dimentica, sente e sputa
    Più volte Silvina cita Francesca Woodman come ispirazione per il suo lavoro, penso che ci sia un inizio in questi autoritratti, un riferimento che poi cessa di essere Woodman per essere un'autentica Batista, lei non generalizza più le paure, le rende carne, e con ogni Si può dire che c'è anche un bisogno di mostrare il mondo come è, come sono il suo corpo e la sua anima, e questo per gli artisti è parte della loro "guarigione"
    Qui non ci sono sottigliezze, qui c'è frontalità, c'è un dire le cose di petto, ci sono urla in ogni immagine, c'è una ricerca di salvezza, di riconoscimento.

    Possiamo dividere queste serie in 3 parti, sempre con una fotografia digitale che in qualche modo simula di essere analogica, oppure questo lavoro è tecnicamente affrontato con uno o due scatti al massimo, con un lavoro come nei tempi antichi, prima dell'era digitale, come Essere lavorando su pellicola, il formato quadrato, come un medio formato 6 x 6 mm, danno alla serie una certa classicità.
    Una prima che riunisce la maggior parte di loro, con un attento bianco e nero e una certa irriverenza contro i modi di composizione standard, Silvina si spoglia della sua pelle, e mostra le sue viscere, nei momenti di reclusione, di pandemia che riesce a trovare, ispeziona oltre il suo stesso corpo, ri-conoscendosi.
    Nella fase successiva il colore, sottile, come timido, riesce ad essere aggressivo e forte, a dire presente, c'è vita, c'è rinascita, si dipingono certe cose, certi momenti, c'è un misto di surrealismo, di irreale, sempre in ogni immagine di ogni serie
    E l'ultima tappa è un Batista che trasforma una realtà in un'altra storia con doppie esposizioni, si integra con il contesto, con le forme che la circondano, si dispiega come se fosse in due posti allo stesso tempo, Silvina è già un tutto.
    La conoscenza di sé è essenziale per poter riflettere sull'esterno, "cerco fuori quello che ho dentro"

  • Informazioni su questo artista

    Concetto

    Silvina Batista vive in una trasformazione permanente, e questo si vede chiaramente nel suo lavoro "Autoritratti", dalla fine del 2019 la sua introspezione si è intensificata per trovare il modello ideale, cioè se stessa.
    Il suo lavoro è grezzo, è ruvido, è profondo, spesso il buio è il punto di partenza, la solitudine, la pelle, i desideri nascosti ... Un giardino incantato, specchi ...

    La sua casa, il suo giardino, la sua storia è sempre presente, non dimentica, sente e sputa
    Più volte Silvina cita Francesca Woodman come ispirazione per il suo lavoro, penso che ci sia un inizio in questi autoritratti, un riferimento che poi cessa di essere Woodman per essere un'autentica Batista, lei non generalizza più le paure, le rende carne, e con ogni Si può dire che c'è anche un bisogno di mostrare il mondo come è, come sono il suo corpo e la sua anima, e questo per gli artisti è parte della loro "guarigione"
    Qui non ci sono sottigliezze, qui c'è frontalità, c'è un dire le cose di petto, ci sono urla in ogni immagine, c'è una ricerca di salvezza, di riconoscimento.

    Possiamo dividere queste serie in 3 parti, sempre con una fotografia digitale che in qualche modo simula di essere analogica, oppure questo lavoro è tecnicamente affrontato con uno o due scatti al massimo, con un lavoro come nei tempi antichi, prima dell'era digitale, come Essere lavorando su pellicola, il formato quadrato, come un medio formato 6 x 6 mm, danno alla serie una certa classicità.
    Una prima che riunisce la maggior parte di loro, con un attento bianco e nero e una certa irriverenza contro i modi di composizione standard, Silvina si spoglia della sua pelle, e mostra le sue viscere, nei momenti di reclusione, di pandemia che riesce a trovare, ispeziona oltre il suo stesso corpo, ri-conoscendosi.
    Nella fase successiva il colore, sottile, come timido, riesce ad essere aggressivo e forte, a dire presente, c'è vita, c'è rinascita, si dipingono certe cose, certi momenti, c'è un misto di surrealismo, di irreale, sempre in ogni immagine di ogni serie
    E l'ultima tappa è un Batista che trasforma una realtà in un'altra storia con doppie esposizioni, si integra con il contesto, con le forme che la circondano, si dispiega come se fosse in due posti allo stesso tempo, Silvina è già un tutto.
    La conoscenza di sé è essenziale per poter riflettere sull'esterno, "cerco fuori quello che ho dentro".

  • FAQ

    Quest'opera d'arte ha bisogno di una cornice?

    In molti casi, le opere d'arte con una tela tesa su un telaio di legno possono essere esposte così come sono. Le opere d'arte sottili diverse dalle tele sono più facili da incorniciare. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Ci sono altre misure per un tipo di opera d'arte simile?

    A seconda dell'artista, sono disponibili consulenze su richiesta. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Che tipo di hardware dovrei usare per appendere l'opera d'arte?

    • Se siete preoccupati per i costi di rimborso, come quando si affitta una casa, le spille da parete e i ganci che non lasciano segni di buchi evidenti sono disponibili nei principali negozi di bricolage e nei negozi di forniture artistiche.
    • Se si vuole appendere una tela con un gancio, si raccomanda un tipo di gancio con una superficie di aggancio lunga, come un tipo a V.
    • Se c'è una corda sul retro della tela o sul retro del telaio, si può appendere con un tipo di spilla che ha una superficie di aggancio corta.
    • Per qualsiasi domanda o preoccupazione, per favore chatta con noi.

    Cosa succede dopo l'acquisto?

    • Riceverai un'email dopo che avremo confermato la data di spedizione con l'artista.
    • TRiCERA organizzerà la consegna e fornirà informazioni per il monitoraggio.
    • I nostri esperti vi assisteranno con l'installazione, l'inquadratura e altri aspetti dell'installazione prima dell'arrivo.
    • Offriamo una politica di restituzione entro 14 giorni dal ricevimento. (Tranne che per gli ordini di cornici opzionali)

    Spese di spedizione e restituzione

    Le spese di spedizione vengono calcolate automaticamente in base al paese di destinazione della spedizione e al paese di origine dell'opera d'arte. Il costo esatto della spedizione è riportato nella fase 2 della pagina di pagamento. TRiCERA, Inc. si fa carico di eventuali dazi all'importazione, tasse o commissioni di intermediazione. La restituzione è gratuita entro 14 giorni dal ricevimento dell'opera d'arte in caso di problemi.

    Quali sono i tipi di pagamento disponibili?

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