Un regalo unico ed esclusivo per ogni occasione speciale e festiva. Decorazione d'interni. Un ricordo per i vostri parenti, familiari e amici. Un regalo originale.
La mia immagine preferita della pittura rinascimentale. Mi piace combinare stili pittorici e tecniche diverse nel mio lavoro. Amo il rinascimento e il moderno. Mi ispira l'immagine femminile, i fiori, mi piace completarli con ornamenti.
Immagine della serie "Favorite. Classici". L'idea del quadro si riferisce alla pittura classica, alla quale mi ispiro, all'influenza dell'immagine femminile nell'arte. Mi piace creare collage pittorici a partire da ciò che mi ispira: una donna, fiori, ornamenti, il Rinascimento, l'impressionismo. Mi sono ispirata ai miei artisti preferiti e alle loro opere per una serie di miei dipinti. Il quadro "Madre" si ispira alla pittura di Raffaello Santi e al suo dipinto "La Madonna Sistina". L'immagine della madre è la più importante per una persona. Ciò che viene messo dentro una persona fin dall'infanzia la accompagna per tutta la vita. Affinché l'umanità sia prospera, una madre deve essere "fiorita", "fiorente", circondata dalla stessa cura, affetto, attenzione, bellezza e tranquillità che trasmette ai suoi figli. Per molti secoli e generazioni, la maggior parte dell'umanità è cresciuta in un ambiente ostile, "oscuro", immorale. Senza istruzione, senza arte, senza protezione legislativa, senza una vita prospera, le madri non saranno in grado di crescere una generazione degna. Con il mio lavoro creativo, attiro l'attenzione su questi problemi della nostra società. L'immagine femminile è la più importante per me nella pittura. Per molti secoli la donna è stata privata del diritto di manifestare la propria individualità, i propri sentimenti, le proprie esperienze. È difficile per una donna in questo mondo, io trasmetto questa immagine attraverso me stessa. Voglio lasciare l'immagine femminile, per molti anni, vulnerabile, sensuale, sconosciuta come la natura. Nei miei dipinti uso spesso stilizzazioni, ornamenti, collage di figure, fiori, architetture. Le mie opere sono spesso colorate, solari, piene di positività. Nel dipinto ho utilizzato diverse tecniche di lavoro con gli acquerelli: tecniche asciutte, bagnate, miste e a strati. Ho aggiunto all'opera ornamenti rinascimentali stilizzati.
Il simbolismo aiuta attraverso la pittura a comprendere l'essenza, l'enigma, l'insinuazione della natura e dell'uomo. A questo serve il contrasto di colori, materiali, tecniche artistiche. Gli acquerelli sono delicati, imprevedibili, non si sa mai come la pittura si poserà sulla carta, come i colori fluiranno e si mescoleranno.
L'acquerello è un materiale delicato, in grado di trasmettere molte emozioni, impressioni, stati d'animo. La sua unicità sta nel fatto che non si può mai copiare la stessa opera. Non si sa mai come la pittura si stenderà sulla carta, come cadranno le macchie di colore, e anche lo stato d'animo con cui l'artista si avvicina all'immagine influenzerà l'opera.
