Il dipinto ritrae una scena solitaria, caratterizzata da un profondo senso di introspezione e contemplazione. In primo piano è raffigurata una donna in piedi nell'acqua, con l'acqua che le arriva alle ginocchia. Il linguaggio del suo corpo suggerisce uno stato di completa immobilità e concentrazione. Entrambe le braccia sono tenute vicino al corpo in modo statico e lo sguardo è completamente fisso sulle sue mani. È come se fosse coinvolta in un intenso momento di auto-riflessione, in cui nulla ha importanza al mondo se non ciò che le mani tengono. Sullo sfondo del dipinto, c'è un albero che funge da netto contrasto con l'immobilità della donna. Questo albero, nonostante sia un elemento fisso e radicato nel paesaggio, sembra essere in uno stato di trasformazione. La descrizione suggerisce che sembra cambiare forma, forse per l'influenza del vento o di qualche altra forza invisibile. Questa trasformazione potrebbe simboleggiare l'idea che anche l'ambiente intorno alla donna sia in uno stato di attesa o di cambiamento, rispecchiando la sua contemplazione interiore. Lo stato d'animo generale del dipinto è di attesa e incertezza. La fissazione della donna sulle sue mani e la trasformazione dell'albero sullo sfondo alludono entrambe a un momento significativo di decisione o di riflessione profonda. È una scena congelata nel tempo, che cattura un momento profondo e introspettivo della vita della donna, in cui i suoi pensieri e le sue emozioni sono in primo piano e il mondo intorno a lei sembra trattenere il respiro in attesa della sua prossima mossa.
