No. 1

W 50.00cm x H 60.00cm x D 0.10cm

USD $3,800.00

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Yana Pagul

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Informazioni su questo No. 1

Dettaglio

Medio

Pittura （Pittura a olio）

Edizione

Original Artwork

Anno

2020

Firma

Firmato a mano dall'artista sul fronte delle opere d'arte

Telaio

Unframed

#Pittura #Pittura a olio #Semifigurativo #Simbolico #Ritratti/Pittura di figure #Persone #Corpo umano

Descrizione

"No. 1" è un pezzo fondamentale nell'opera dell'artista, un momento determinante in cui è nato il suo stile unico. Questo capolavoro a olio su tela, che misura 50 x 60 cm, è stato realizzato nel 2020 e rappresenta l'opera inaugurale di una serie trasformativa. L'opera, intitolata "No. 1", simboleggia non solo l'ordine numerico, ma anche la genesi dell'estetica distintiva dell'artista. Al centro di "No. 1" si trova l'accattivante ritratto di una ragazza eterea, reso delicatamente con ombre morbide e lisce e linee intricate e taglienti. Con una tavolozza limitata, l'artista cattura magistralmente l'essenza del suo ritrovato amore per l'olio, infondendo al dipinto un senso di intimità e profondità. Al centro della composizione c'è la rappresentazione di due figure: una, una ragazza surreale che appoggia la testa sulla mano in un momento di introspezione, e l'altra, una mano gentile che scende dall'alto per offrire sostegno. Questa immagine evoca un profondo senso di vulnerabilità e di connessione, riflettendo il viaggio personale dell'artista alla scoperta di sé e della liberazione. Creato durante un periodo di ricerca interiore e di insoddisfazione per il lavoro convenzionale, "No. 1" segna un momento cruciale nella vita dell'artista. Incarna il coraggio di liberarsi dalle norme sociali e di perseguire un percorso in linea con la propria vera passione per l'arte. In effetti, dopo aver completato questa suggestiva opera, l'artista ha preso la coraggiosa decisione di lasciarsi alle spalle il lavoro d'ufficio e di dedicarsi con tutto il cuore alla pittura. "No. 1" non solo racchiude il viaggio dell'artista verso la realizzazione di se stesso, ma funge anche da invito per gli spettatori a riflettere sulle proprie aspirazioni e sui desideri più intimi. Attraverso le sue immagini emotive e il suo simbolismo evocativo, questo straordinario dipinto ispira un senso di empowerment e incoraggia gli individui ad abbracciare l'autenticità e a seguire la propria vocazione artistica. Il messaggio di fondo ci ricorda che quando diamo priorità al nostro benessere e alla nostra autenticità, coltiviamo il rispetto e il sostegno degli altri, portando in ultima analisi a una vita più soddisfacente.
Informazioni su questo artista

Yana Pagul

Russian Federation

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Concetto

Nella mia arte traggo ispirazione dalla mia vita, usando la tela come specchio per riflettere l'essenza dell'esperienza umana. I miei soggetti principali sono donne eteree, raffigurate non per mostrare la bellezza fisica, ma per rivelare la cruda bellezza dell'anima messa a nudo.
Il mio processo creativo è un viaggio intuitivo. Quando guardo una tela bianca, le immagini si manifestano nell'occhio della mia mente, guidando la mia mano in un momento di creazione. Questo processo è organico e spontaneo, con l'ispirazione che fluisce liberamente da profondità sconosciute.
Lavorando con oli su tela, utilizzo un approccio alla pittura in più fasi. Ogni opera inizia con uno schizzo a carboncino, seguito da una sottopittura e da strati di colore. Il mio stile caratteristico emerge attraverso sottili contorni neri, una tavolozza limitata di tonalità tenui e ombre morbide e uniformi.
Le mie opere sono intrise di strati di significato, che spesso mi vengono rivelati solo dopo il completamento o attraverso l'esplorazione introspettiva. Servono a riflettere i vari capitoli della mia vita, incapsulando eventi personali e dilemmi interiori comuni a tutti gli esseri umani.
Invito gli spettatori a confrontarsi con la mia arte a un livello profondamente emotivo. Attraverso le loro osservazioni, spero di suscitare sentimenti e di creare connessioni significative. Il mio desiderio è che gli spettatori si immergano nei dettagli, riflettendo sulle narrazioni racchiuse in ogni tratto. Man mano che il mio percorso artistico si evolve, il mio obiettivo è quello di condividere le mie opere con un pubblico più ampio. Credo che la pittura sia un modo per esplorare l'anima interiore e trovare il vero sé, poiché le vere emozioni e i veri sentimenti sono naturalmente e inconsciamente catturati sulla tela, indipendentemente dal fatto che si sia il creatore o lo spettatore dell'opera d'arte.

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Se siete preoccupati per i costi di rimborso, come quando si affitta una casa, le spille da parete e i ganci che non lasciano segni di buchi evidenti sono disponibili nei principali negozi di bricolage e nei negozi di forniture artistiche.

Se si vuole appendere una tela con un gancio, si raccomanda un tipo di gancio con una superficie di aggancio lunga, come un tipo a V.

Se c'è una corda sul retro della tela o sul retro del telaio, si può appendere con un tipo di spilla che ha una superficie di aggancio corta.

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