Primo olio Questo dipinto a olio "Nina - 13-10-23" segue un prestudio che ho realizzato lo scorso agosto. Come già detto, si tratta di una grande modella con un corpo stupendo. Mi sento onorato di poterla disegnare e dipingere. Questo è il primo olio che ho realizzato su di lei e spero che vi piaccia. Se vi piacciono sia il dipinto che la modella, potete visitare la sua pagina su deviantart. Forse riconoscerete anche alcuni motivi che ho usato per i miei disegni nel recente passato. Entrate nel mondo del colore Sopra di me ho realizzato un prestudio in uno stile che si può definire un miscuglio di cubismo, rotondismo e solarizzazione. Vale la pena di ricordare la sfida che ogni artista deve affrontare per trovare qualcosa di coerente in ogni nuovo dipinto. Un'idea può essere trasformata in grafite molto facilmente, almeno secondo la mia esperienza. Trasformarla in olio a volte si rivela un'impresa ardua. Entriamo nel regno del colore. È un mondo in cui le relazioni tra i colori non sono mai fisse o formano combinazioni predestinate di successo. Normalmente ci si può facilmente ispirare ai colori che si vedono durante una sessione dal vivo. È anche possibile modificare in seguito una foto di riferimento. Tuttavia, se successivamente si solarizza un motivo, si apre un problema. Solarizzazione L'applicazione della solarizzazione non è molto difficile. Si tratta di invertire alcune regioni tonali, mentre altre vengono mantenute così come sono. Questo però non vale per il regno del colore. In effetti, colore e solarizzazione non coincidono. Sono un mondo a sé stante, credo. L'inserimento di uno schema di colori annullerà quasi subito l'aspetto solarizzato. Forse è quello che volevo, ma mi ha consegnato nuovi piani eccitanti ma inspiegabili e incoerenti. Problemi risolti Queste forme distorte possono sembrare troppo autonome. Vedete, l'arci-nemico è una perdita parziale o addirittura totale di coerenza nella composizione prevista. Indovinate un po'. Questo era il mio destino all'inizio. Per fortuna ho inserito dei colori che mi piacevano. Ben presto, il dipinto si è intasato di troppi colori che erano anche troppo saturi. È iniziato un periodo di dubbi e di disperazione, alla ricerca di soluzioni. Alla fine sono riuscito ad arrivare al punto. Era il colore giallo ad essere abbondante. Ricordo il mio dipinto "Louise Brooks - 26-10-14" in cui l'ho rimosso. Mettere in pratica una soluzione è facile, ma molto difficile da trovare. Spesso mi sembra di andare quasi fuori strada nel trovare la giusta combinazione di colori. Tuttavia, alla fine mi ritrovo in carreggiata. Il risultato è un equilibrio pesante ma piacevole tra colori saturi e insaturi. Forme geometriche Alla fine ho deciso di incorporare un dipinto dall'immagine di riferimento originale. Nel disegno l'avevo tenuto fuori, ma ora mi è tornato utile. C'erano alcune forme geometriche che ho modificato un po'. Quindi, un omaggio al triangolo, al cubo e al cerchio nei colori che ho usato nell'olio. Spero di offrire allo spettatore una nuova visione spettacolare della forma femminile. Olio su lino (60 x 80 cm) Artista: Corné Akkers
