La serie Layers of Colour, iniziata nel 2015, persegue dipinti che sono fenomeni puramente visivi, in cui i motivi figurativi sono liberati dalla loro struttura. Quest'opera è la prima del 2023 e la 57esima dell'intera serie. Il concetto della serie è che, in assenza di un tema, di un messaggio, di un motivo o di un piano chiari, la stratificazione e la macinazione della pittura acrilica determinano il piano del quadro (compreso il suo orientamento) che viene considerato completo. Questo lavoro segue questo concetto, ma è caratterizzato da un uso "marino" del colore. Un'altra opera a cui stavo lavorando in parallelo nello stesso periodo era semi-astratta, come un paesaggio marino, quindi alcuni dei colori sono stati condivisi in questo lavoro. Tuttavia, trattandosi di un'opera non formata, ho proceduto come un fenomeno puramente visivo su tela, generato accidentalmente. Anche l'orientamento dello schermo è stato deciso alla fine. La tela viene pre-impregnata con un accurato lavoro di fondo sia sul lato anteriore che su quello posteriore, e poi tesa su una tavola provvisoria. Sul lato del paravento vengono applicati più di 20 strati di pittura, tra cui strati parziali e pieni, come rappresentazione. Il paravento viene poi ricostruito smerigliando con carta vetrata resistente all'acqua e applicando acqua. Il lavoro viene completato su una tavola temporanea, che viene poi pulita e asciugata prima di essere tesa su un telaio di legno. Il paravento è liscio perché smerigliato e può essere pulito con un canovaccio. Una delle caratteristiche della pittura è quella di sfruttare appieno la sua "magia a più strati". Ho trovato un modo per farlo nel 1999, in linea con il mio desiderio, fin da quando ho iniziato a creare. Da allora, inseguo le possibilità della pittura con la tecnica e il materiale coerenti della "stratificazione e macinazione dei colori acrilici".