Antonio Navas

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Concetto

Sulla base delle prime idee preconcette da schizzi, annotazioni a margine e linee guida studiate, il risultato di ogni mio lavoro è sempre condizionato da variabili che includo deliberatamente. Mi riferisco alla pittura stessa, e alla geometria del supporto che altero costantemente per ottenere nuovi risultati. Che serva da esempio un tondo, che, mancando di quei vertici che limitano il movimento, mi concede una gamma di pennellate e altri effetti pittorici, di solito non intenzionali, che implicano il passo successivo, e quindi, il punto di vista finale per quel mestiere Ma la flessibilità nel risultato non finisce qui. È nel mezzo del processo che la mente si risveglia quando, spontaneamente, emergono precedenti esperienze emotive o sensoriali che continuano durante lo sviluppo. Queste impressioni richiedono un pieno controllo per non minare lo scopo iniziale, mentre il desiderio di aggrapparsi ad una nuova idea aumenta. Chi non vorrebbe dire tanto con due "sillabe" come fece Rothko? O spogliare la verità vestendo la tela con strati Clifford Still-wise? O anche sentire Pollock che scatena il caos fino a riordinarlo in un impeccabile messaggio visivo? Tante influenze da cui lasciarsi sedurre e reprimere, frutto della pura assunzione quotidiana di segni, grafica, codici, artigianato... Immagini e quadri che la nostra psiche immagina e reimmagina continuamente. Tutto questo mi fa pensare che nessun mestiere finisce identico a quello previsto, ma, al contrario, che il risultato è unico, e più originale. Questo è un vantaggio notevole nell'arte astratta, per aver trascurato la mimesi figurativa.

Concetto

Sulla base delle prime idee preconcette da schizzi, annotazioni a margine e linee guida studiate, il risultato di ogni mio lavoro è sempre condizionato da variabili che includo deliberatamente. Mi riferisco alla pittura stessa, e alla geometria del supporto che altero costantemente per ottenere nuovi risultati.
Che serva da esempio un tondo, che, mancando di quei vertici che limitano il movimento, mi concede una gamma di pennellate e altri effetti pittorici, di solito non intenzionali, che implicano il passo successivo, e quindi, il punto di vista finale per quel mestiere
Ma la flessibilità nel risultato non finisce qui. È nel mezzo del processo che la mente si risveglia quando, spontaneamente, emergono precedenti esperienze emotive o sensoriali che continuano durante lo sviluppo. Queste impressioni richiedono un pieno controllo per non minare lo scopo iniziale, mentre il desiderio di aggrapparsi ad una nuova idea aumenta.
Chi non vorrebbe dire tanto con due "sillabe" come fece Rothko? O spogliare la verità vestendo la tela con strati Clifford Still-wise? O anche sentire Pollock che scatena il caos fino a riordinarlo in un impeccabile messaggio visivo? Tante influenze da cui lasciarsi sedurre e reprimere, frutto della pura assunzione quotidiana di segni, grafica, codici, artigianato... Immagini e quadri che la nostra psiche immagina e reimmagina continuamente.
Tutto questo mi fa pensare che nessun mestiere finisce identico a quello previsto, ma, al contrario, che il risultato è unico, e più originale. Questo è un vantaggio notevole nell'arte astratta, per aver trascurato la mimesi figurativa.

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“Antonio NavasOpere d'arte”

"TELL ME (19)"

USD 1,080.00 Year.2021 w120.00 x h30.00 x d2.00 cm

"TELL ME (17)"

USD 2,160.00 Year.2021 w100.00 x h80.00 x d2.00 cm

"TELL ME (15)"

USD 3,456.00 Year.2021 w100.00 x h100.00 x d2.00 cm

"TELL ME (14)"

USD 3,240.00 Year.2021 w100.00 x h100.00 x d2.00 cm

"TELL ME (12)"

USD 3,240.00 Year.2021 w100.00 x h100.00 x d2.00 cm

"TELL ME (10)"

USD 3,780.00 Year.2021 w120.00 x h120.00 x d2.00 cm

"TELL ME (6)"

USD 3,780.00 Year.2020 w120.00 x h120.00 x d2.00 cm

Medio

#Pittura

Fascia di prezzo

USD $1,080 ~ $3,780

Biografia

Antonio Navas Martín è nato nel 1991 nell'isola di Las Palmas de Gran Canaria, e ha trascorso la sua infanzia tra l'oceano e le montagne. Tuttavia, alla fine si è trasferito a Valladolid, nella penisola iberica. Da bambino era affascinato da tutto ciò che era visivo e i suoi ricordi si riempiono di mani intrise di colore e di visite alle mostre; il brivido della pittura e l'esperienza con i pigmenti e la cultura visiva aumentano durante la sua adolescenza, addentrandosi nei graffiti e occasionalmente nella street art.
Nel 2009, decide di iniziare a studiare arti e mestieri nella "Escuela de artes plásticas y diseño", Valladolid. Successivamente, nel 2014, si iscrive all'Università di Salamanca per conseguire una laurea in Belle Arti. Da allora, il suo interesse per la storia dell'arte e le diverse tecniche e materiali non è mai cessato.
Anche se il 2012 è l'anno della sua prima mostra datata, è durante gli studi di Belle Arti che verrà abbagliato da correnti come la pittura materica o l'espressionismo astratto, cambiando quasi completamente il suo lavoro. Le opere di Jean Dubuffet, Mark Rothko, Clyfford Still o Franz Kline saranno per lui fonte di ispirazione.
Più coinvolto nella creazione e incoraggiato ad esternare le sue prime opere, fu in quel momento che le percepì come più mature. Di conseguenza, ha formato "Kaikoo" nel 2015 insieme ad altri artisti, fotografi e creatori multidisciplinari che aveva incontrato nel suo ambiente accademico. Più tardi, nello stesso anno, fonda il gruppo "Espacio Cero" di cui fa parte ancora oggi.
Da allora, ha esposto in Europa in numerose occasioni, sia in mostre personali che collettive: Milano, Londra, Vienna, Monaco, Lussemburgo o Parigi tra gli altri, sono alcuni esempi internazionali, e in Spagna, città come: Barcellona, Madrid, La Rioja, San Sebastián, Valladolid e la sua città natale, hanno ospitato le sue mostre.

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