Daisuke Sugiyama

Daisuke Sugiyama è un computer artist che esprime la continuità e la reincarnazione della vita e della morte nella società digitale stampando e scolpendo dati di disegno utilizzando il disegno digitale, la scansione 3D e l'intelligenza artificiale su materiali tessili. Come precedenti praticanti di...

Daisuke Sugiyama è un computer artist che esprime la continuità e la reincarnazione della vita e della morte nella società digitale stampando e scolpendo dati di disegno utilizzando il disegno digitale, la scansione 3D e l'intelligenza artificiale su materiali tessili. Come precedenti praticanti di computer art, Wade Guyton (1972, nato negli Stati Uniti) ha tentato di creare disegni attraverso l'uso deviante di stampanti a getto d'inchiostro e Harold Cohen (1928 - 2016, nato nel Regno Unito) ha tentato di far disegnare quadri all'intelligenza artificiale. Di seguito sono riportati alcuni degli esempi più importanti. Sugiyama si differenzia dai suoi predecessori perché basa il suo lavoro sul pensiero buddista. Sugiyama verbalizza l'opera finita e lascia che l'IA generativa la lasci andare da sola. Poi disegna il suo lavoro successivo sulla base dell'immagine disegnata. In alcuni casi, utilizza un collage di opere passate per creare una nuova immagine convertendo le immagini mentali in dati, oppure osa utilizzare un vecchio kimono come materiale invece di usare carta adatta alla stampa. Questo processo vuole rappresentare il "samsara" del buddismo. Mettendo continuamente in discussione ciò che è l'io, le opere di Sugiyama hanno l'aspetto di un lungo autoritratto che continua dal passato al presente e al futuro. Mentre gli espressionisti astratti cercavano lo spessore nei loro dipinti attraverso l'uso della pittura, Sugiyama crea disegni tridimensionali delle sue opere impostando le informazioni sull'altezza nello spazio digitale, realizzando così il ciclo della reincarnazione. Lo spessore come informazione è contenuto nei dati bidimensionali stampati. Nonostante la difficoltà della stampa, Sugiyama osa scegliere materiali fibrosi. Non esistono due pezzi di carta giapponese fatta a mano o di vecchi kimono uguali in termini di dettagli. Il processo di toccarli e di portarli al qui e ora è ciò che li rende materiali unici. La stampa su questi materiali non può essere eseguita allo stesso modo della carta da stampa standardizzata. Si è influenzati dalle abitudini del materiale, su cui non si ha alcun controllo, ma Sugiyama non osa andare controcorrente e accetta il suo destino facendone il miglior uso possibile. Accettandolo così com'è, come fenomeno. Questo è il processo di espressione dell'"anatman" nel buddismo. Le opere di Sugiyama prodotte in questo modo sono completamente diverse, sembrano dipinti convenzionali nonostante non vengano utilizzati pennelli. Se si osservano le opere vere e proprie, ci si rende conto che la loro precisione non è il risultato di mani umane, ma di una stampa che va oltre i limiti della mano umana. Se si fosse cercata la stessa precisione con un pennello, sarebbe stato necessario un tempo enorme. La complessità dell'opera aumenta man mano che viene stampata sul materiale e, integrandosi con la cornice, l'opera stampata assume la pelle di un dipinto. L'opera di Sugiyama è arte contemporanea che imita la pittura moderna.