Bridge

Concept

J'expose le style contemporain et avant-gardiste qui est synonyme de mon travail artistique. Il s'agit d'un processus que j'entame à partir de méthodes traditionnelles que j'ai recherchées et produites, comme l'étirement de mon propre lin à l'aide de processeurs anciens, ainsi que de méthodes et d'approches nouvelles et passionnantes. Je suis une artiste basée à Melbourne, en Australie, titulaire d'une maîtrise d'art avec une thèse mineure sur l'art public.

C'est ainsi que commence ma progression artistique unique dans les œuvres d'art ; comme le trempage de la colle de gluten, la fabrication de peintures à l'huile à partir de matières premières avec des pigments tels que le blanc de titane,
le pigment bleu sec, l'ocre, l'huile de lin et l'huile de noix, pour n'en citer que quelques-uns. Ce processus utilisant les compétences d'artistes qui sont restés dans le processus pendant des siècles à travers l'épreuve du temps est intéressant.

Cependant, je travaille invariablement dans la contradiction ou le contraste en utilisant un style d'art contemporain et je crois en une exploration de la sérendipité. La sérendipité est décrite comme l'utilisation d'une découverte fortuite non planifiée. On dit que la sérendipité est un phénomène courant dans l'histoire de l'invention des produits et des découvertes scientifiques. J'aime utiliser le marquage pour prêter à l'interprétation de thèmes, d'indices et d'incitations à ce type d'interprétation dans mes œuvres d'art. C'est mon intention pour que la captivation puisse se produire et se produise directement. Lorsque l'interprétation peut prendre vie, que ce soit de la part de l'artiste ou de la personne, de l'enfant, de l'universitaire qui regarde les œuvres d'art, et lorsqu'ils peuvent exprimer ce qu'ils " peuvent voir " dans l'œuvre d'art elle-même. C'est ainsi que je lie explicitement cette sérendipité et ce style pictural expressif à mon approche, aux œuvres d'art et au processus artistique.