Les doigts d'un guitariste, dessinés en couleurs vives, semblent prêts à bouger à tout moment.
《Mixed-Gt.-》 2024 (©MITSUKI NAKA)
Nakamitsukipositionne la musique comme point de départ de la communication et représente des instruments et des interprètes.
Cette œuvre a été sélectionnée pour 100 10 2023/2024.
9s Galleryprésentera "UPDRAFT" Rising Artists from 100 People 10 2023/24, uneexposition collective de cinq artistes en devenir qui ont attiré l'attention à 100 People 10, dont Nakamitsuki, du 18 mai (sam) au 1er juin 2024. ) au samedi 1er juin 2024.
Cet article présente une interview de Nakamitsuki sur sa rencontre avec l'art et son concept.
Né en 1997 dans la préfecture de Hyogo, Nakamitsuki est diplômé de l'université d'éducation de Kyoto en 2020 avec une spécialisation dans le domaine de l'art à la faculté d'éducation.
Lauréat du prix d'excellence TOKYO MIDTOWN AWARD 2023.
Considérant l'impulsivité qui bouillonne du corps et de l'expression visuelle contemporaine, il dessine sur une toile virtuelle avec le terminal électronique le plus populaire iPhone et les applications basées sur l'énorme quantité de données musicales et de disques de la scène musicale contemporaine et des services d'abonnement de distribution, et utilise la sortie et les peintures acryliques basées sur les esquisses préliminaires. La technique de la peinture est utilisée.
Rencontres avec l'art dans la lutte contre la maladie
Tout d'abord, Nakamitsuki, parlez-nous de votre parcours et de la manière dont vous avez commencé votre carrière d'artiste.
Ma première rencontre avec l'art a eu lieu au début de mon adolescence, alors que j'étais paralysé à cause d'une maladie, et j'ai commencé à dessiner un journal d'images d'une seule main.
À l'origine, j'étais le genre de personne qui aimait être active et physiquement active, et je prenais des cours de danse jazz et de théâtre.
Mais lorsque j'étais à l'hôpital, je ne pouvais pas bouger mon corps librement.
Plus je restais à l'hôpital, moins j'avais l'occasion d'interagir avec les gens, et la situation dans laquelle je devais être aidée par quelqu'un pour survivre était également difficile, si bien que j'ai commencé à me méfier des gens et à mener une vie déprimée.
Au milieu de tout cela, j'ai voulu laisser une trace de ma vie et j' ai commencé àdessiner sur mon iPhone.
Ainsi, pour moi, dessiner avec mes doigts sur une toile virtuelle sur un appareil numérique est une méthode plus naturelle que de dessiner avec un pinceau sur du papier. Aujourd'hui encore, je dessine mes premières esquisses sur des appareils numériques.
Si vous avez commencé à peindre sur votre iPhone, comment avez-vous commencé à travailler à l'acrylique et à l'huile comme vous le faites aujourd'hui ?
Après avoir commencé à peindre, j'ai présenté mes œuvres numériques sur des sites de réseaux sociaux pendant un certain temps.
Finalement, j'ai récupéré et je suis devenu plus actif physiquement, et j'ai commencé à m'essayer à la peinture sur toile lorsque j'ai décidé de commencer sérieusement ma carrière d'artiste au moment où j'entrais à l'université.
Les œuvres numériques permettent de capturer l'instant présent, maisje pense que l'analogique a l'avantage de pouvoir déposer un mouvement physique à travers des coups de pinceau qui se chevauchent.
J'ai expérimenté différentes techniques analogiques, en travaillant d'abord avec la sérigraphie, mais ces dernières années, j'ai surtout utilisé des peintures et des médiums acryliques.
Récemment, j'ai également commencé à utiliser la peinture à l'huile comme support de peinture plus permanent.
-Vous ne vous arrêtez pas à la peinture, vous travaillez également avec la vidéo et les installations.
Pour moi, le but de la production n'est pas tant la création de l'œuvre elle-même que le dialogue que le spectateur entretient avec l'œuvre. C'est pourquoi je ne m'en tiens pas à un seul style.
Cette attitude consistant à essayer différents styles d'expression est peut-être quelque chose que j'ai développé à l'université de l'éducation.
Dans une école supérieure d'éducation, il y a des camarades de classe de différentes disciplines, comme le japonais et les mathématiques, et il y a une grande variété de conférences.
Je pense que j'ai acquis le style que j'ai aujourd'hui parce que j'ai dû faire des recherches et saisir des informations en fonction de mes propres intérêts.
La musique : la communication avant la naissance des mots
Quel est le thème sous-jacent de votre travail ?
En un mot : la communication.
Pendant mon adolescence à l'hôpital, j'ai toujours eu le complexe de ne pas avoir la possibilité de communiquer, et j'ai donc naturellement beaucoup réfléchi à la communication.
Après mes études universitaires, j'ai fait des recherches sur le thème de la musique comme base de la communication entre les êtres humains, avec une formation en éducation et en anthropologie.
Même avant l'apparition de l'écriture et du langage, la musique faisait partie de la culture humaine.
J'ai donc pensé qu'en utilisant la musique comme motif, je pourrais me rapprocher des origines de la communication. C'est ce que j'ai pensé et j'ai commencé àfaire des peintures basées sur des performances dans des salles de concert.
En outre, le fait que je sois devenu un Corona Disaster juste au moment où j'ai obtenu mon diplôme universitaire a été une autre raison pour laquelle j'ai décidé de me concentrer sur la communication en tant que thème principal.
À l'adolescence, j'ai ressenti en tant qu'individu un handicap physique et un manque de communication, mais en 2020, c'est devenu un problème commun à l'ensemble de la société.
Dans les deux cas, le point commun est que la technologie numérique joue un rôle important pour compenser le manque de communication physique.
Par exemple, dans mon cas, il s'agit de production sur des iPads, de présentations sur des sites de réseaux sociaux et, dans le cas de la catastrophe de Corona, d'outils de conférence en ligne.
C'est à partir de là que je me suis intéressée aux changements dans les styles de communication et le comportement des gens induits par la technologie.
Vue de la production (©MITSUKI NAKA)
Ma propre production a également subi des changements majeurs à la suite du désastre de Corona.
À l'origine, mon style consistait à dessiner en regardant et en écoutant des spectacles dans des salles de concert, mais la catastrophe de Corona m'a contraint à n'écouter que les sources sonores.
Regarder les artistes et écouter le son en direct est une expérience complètement différente de la simple écoute de la source sonore, et en termes de communication, je pense que cette dernière est un état dans lequel quelque chose est perdu plus que la première.
D'un autre côté, la part de mon imagination dans la production a augmenté à mesure que je complétais l'image de l'interprète par ma propre imagination, l'entrée devenant une information purement audio.
Je crois que c'est la raison pour laquelle j'ai voulu utiliser de la peinture et laisser mon physique sur la toile.
Maintenant que j'organise également des spectacles en direct, les genres que j'utilise comme motifs se sont élargis, du classique au rock, en passant par le jazz, que j'écoutais beaucoup auparavant.
Les personnes qui me voient peindre de la musique depuis longtemps me demandent souvent de venir à leurs spectacles, et j'ai le sentiment que c'est une autre façon dont la communication que mon œuvre d'art a suscitée a élargi mon cercle.
Élargir mes propres possibilités grâce à la technologie numérique
Recherche de la survie, 2023 (©MITSUKI NAKA)
Parlez-nous des œuvres présentées dans l'exposition collective de mai.
100 people10 Dans la même série que Mixed-Gt.-, que j'ai exposée en 2023/2024, je présenterai des œuvres bidimensionnelles qui se concentrent sur les mouvements de personnes jouant de la musique.
L'œuvre est axée sur la matière et combine l'analogique et la machine, avec une sortie d'encre sur une base faite avec un agent médium, une fois que la peinture est placée sur la surface, puis une sortie d'encre à nouveau ........
J'ai choisi cette méthode parce que je voulais incorporer dans mon travail les changements d'encre et les erreurs qui se produisent lors de l'impression à la machine, car ils sont accidentels et constituent une expression qui ne viendrait jamais de moi.
L'utilisation de la technologie numérique, qu'il s'agisse d'une machine ou d'un iPhone, est similaire à la sensation d'extension du corps pour moi. C'est un moyen d'incorporer des possibilités et de nouvelles expressions que je ne pourrais pas faire moi-même en chair et en os.
TOKYO MIDTOWN AWARD 2023 Excellence Award-winning work 《Taipaing Contour Lines》2023(©MITSUKI NAKA)
-Enfin, quelle est votre vision de vos activités futures ?
J'aimerais continuer à explorer de nouvelles méthodes d'expression, non seulement la peinture mais aussi la vidéo et l'installation, dans le but de créer des œuvres qui peuvent déclencher une communication plus profonde entre les spectateurs.
En particulier, je m'intéresse beaucoup à la manière dont le comportement quotidien des gens a changé après la Corona, et j'aimerais approfondir le thème de l'installation Taipa Contour Lines, que j'ai créée l'année dernière et pour laquelle j'ai remporté le TOKYO MIDTOWN AWARD.
Aperçu de l'exposition collective
《"UPDRAFT" Artiste montant de 10010 2023/24》
Dates : du 18 mai (samedi) au 1er juin (samedi), 2024
Heures d'ouverture : 12h00 - 19h00
Soirée d'ouverture (sur invitation uniquement) :vendredi17 mai, 18:00-20:00.
Fermé : dimanche et lundi
Lieu :9s Gallery by TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokyo 106-0031
Accès : Tokyo Metro Hibiya Line Roppongi station 10 mins walk, Hiroo station 10 mins walk
Métro de Tokyo, ligne Chiyoda, station Nogizaka à 10 minutes à pied.
Contact : 03-5422-8370
