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Concept

Les œuvres de l'artiste Choi Daesun sont une indulgence dans un rituel symbolique contemporain aspirant à un monde éternel transcendant les limites du temps et de l'espace de ce monde tridimensionnel. Le principal support qu'il utilise est le journal, qu'il fait fondre pour créer un nouvel espace. Une signification symbolique du journal dans notre propre monde séculier, et une aspiration au monde éternel au-delà du monde séculier que les êtres humains ont longtemps exploré, ce sont les deux principaux éléments du processus de travail de Choi Daesun, qui est réalisé comme un rituel, par lequel il implique l'autre monde éternel transcendant la limitation de notre monde séculier.

Depuis l'ère de la modernité, le journal a été le média le plus traditionnel et le plus typique reflétant le monde séculaire. Le monde est trop immense et trop compliqué pour que notre organe sensoriel puisse l'appréhender de première main. En regardant ce monde immense et compliqué, l'homme a besoin d'un médium, comme si nous avions besoin d'un télescope ou d'un microscope pour voir le lieu éloigné ou le monde minuscule avec lequel notre sens ne peut pas suivre. Au fil des siècles, le journal a joué le rôle d'une fenêtre à travers laquelle nous pouvions voir le monde séculaire dans lequel nous vivons.

Pendant longtemps, les gens ont vu, raisonné et changé le monde à travers le journal. Aujourd'hui, l'émergence de la radiodiffusion, d'Internet et des SRS a affaibli le pouvoir du journal. Malgré cela, ces nouveaux médias alternatifs ont la même essence que le journal - refléter le monde - et donc la même essence que le journal. Ainsi, malgré l'émergence de ces médias alternatifs, le journal conserve sa nature représentative traditionnelle.

Choi Daesun prend note de cette nature représentative du journal qui reflète le monde séculaire. Pour lui, le journal, en tant que support d'une telle entité primaire, devient un objet représentatif d'un symbole faisant référence au monde séculier. Le journal, en tant que symbole du monde séculier, est déchiré en petits morceaux, mis dans l'eau et soumis à une longue période de maturation par l'artiste. Grâce à ce processus, les types et les photos au moyen desquels le monde séculier était décrit et exprimé sont tous éliminés du papier et le journal se transforme en un objet gris liquide et collant. C'est un peu comme le processus de purification qui permet de se débarrasser de toutes les angoisses séculaires sur le chemin du monde éternel. Des événements distincts dans des temps et des espaces différents peuvent converger en un lieu. Pour ainsi dire, les événements en 3 dimensions sont transformés en événements en 5 dimensions.

Dans ce nouvel espace qui dépasse la portée de la dimension 3, Choi Daesun commence à diffuser sa propre narration. Son récit apparaît comme des motifs géométriques répétitifs. Visant le motif éternel comme le mandala ou le borubudur, ses motifs géométriques sont plus subjectifs et plus libéraux et sont plus fidèles au style contemporain, se détachant des motifs traditionnels et conventionnels comme le mandala ou le borubudur. La raison pour laquelle les peintures de l'artiste sont libérales et actuelles, même lorsqu'elles sont dirigées vers le monde éternel, immuable et absolu où il n'y a ni naissance ni mort, qui existe dans ce monde séculaire, temporaire et changeant, est qu'il réalise ce processus symbolique non pas comme les motifs traditionnels comme dans le mandala, mais à travers un certain processus rituel. Pour l'artiste, toutes les pensées et consciences diverses sont sublimées en motifs géométriques. Ces motifs ne sont plus ceux du monde séculaire, mais comme une présentation du monde éternel, ils nous donnent une expérience virtuelle pour avoir un sentiment d'unité entre l'ego et l'objet.

Il se peut que le monde réel qui surpasse notre naissance et notre mort ait des dimensions plus profondes et des étapes plus compliquées, au point que nous ne pouvons pas du tout l'imaginer. Mais les nouvelles expériences de l'artiste Choi Daesun peuvent être l'expression maximale d'une aspiration telle qu'un artiste, qui veut aller au-delà de nos limites, peut l'imaginer. Le résultat d'une série de processus est une œuvre de peinture. Mais il semble que le plus important soit le processus plutôt que son résultat. Car les œuvres de l'artiste sont les résultats d'une performance réalisée par l'artiste en tant qu'artiste de la performance ou d'une performance d'un certain rituel sacré en tant que prêtre, jusqu'à ce qu'elles sortent.
-Par Young Jay Lee (critique d'art)-