À la 9s Gallery,dujeudi 22 février 2024 au jeudi 29 février 2024, L'exposition personnelle de Haruko Kumagai "Child of the Eternity" se tiendra du jeudi 22 au jeudi 29 février 2024.L'exposition se tiendra du 22 (jeu) au 29 (jeu) février 2024.
Haruko Kumagai est une artiste qui a pratiqué la production d'œuvres d'art confrontées au traumatisme des souvenirs d'enfance et à la victimisation par le crime sexuel.Elle a commencé ses activités de production en 2019, et a reçu l'attention de la scène artistique, les œuvres exposées lors de sa première exposition ayant été acquises par un musée privé et ayant remporté un prix spécial du jury à Independent Tokyo. Elle a attiré beaucoup d'attention de la part de la scène artistique.
Dans cet article, nous publions une interview dans laquelle Kumagai parle de sa nouvelle série, dans laquelle elle défie de nouveaux terrains.
Après avoir travaillé comme dessinatrice de mangas et illustratrice, Haruko Kumagai est entrée à l'université. Alors qu'elle est encore à l'école, elle recrute un groupe d'amis pour tourner des films d'effets spéciaux sur pellicule 8 mm. Après avoir travaillé comme directrice artistique pour un jeu social, elle a organisé sa première exposition de peinture avec un ami en 2019.
La même année, elle a lancé unechaîne YouTube " Paruparu [Motorcycle Girls Channel] ". La chaîne compte plus de 50 000 abonnés (au 1er février 2024). Elle réalise également des dessins animés, des illustrations et des textes pour des entreprises et est active en tant que YouTuber.
Son style varié est attrayant, car elle n'est liée à aucun moule d'expression ou de technique. Il a développé un style dans lequel son enfant intérieur exprime diverses émotions et un style dans lequel il met ses propres émotions à l'épreuve, nourri par ses souvenirs de victime d'un crime sexuel lorsqu'il était en quatrième année.
Depuis mars 2021, une série de trois peintures de format F100 fait partie de la collection du musée.
Comment je suis devenu artiste : se heurter aux souvenirs et aux traumatismes de l'enfance
-Kumagai-san est actif dans de nombreux domaines, notamment YouTube, les mangas et l'illustration. Dans ce contexte, comment avez-vous commencé votre carrière d'artiste ?
J'ai fait mes débuts en tant qu'artiste lors d'une exposition à deux avec un ami graveur en 2019.
Comme c'est le cas avec ma production actuelle, à l' époque, je mettais des couches de peinture sur la toile, laissant mes émotions personnelles, en particulier la colère et la tristesse, me frapper.
de nouveaux yeux nés du sang du soleil》2019
Les souvenirs douloureux de mon enfance, comme les crimes sexuels que j'ai subis à l'école primaire, sont toujours restés en moi comme un traumatisme.
Quand j'étais petite, je ne comprenais pas vraiment ce qui m'était arrivé, mais au fur et à mesure que je grandissais et que je commençais à comprendre la signification de ce que j'avais subi, la colère en moi a commencé à monter de plus en plus.
Ces sentiments négatifs ont constitué une sorte de motivation pour moi, et j'ai donc créé mes œuvres comme si je broyais mon propre cœur.
En exposant les œuvres que j'ai créées de cette manière, un musée les a acquises pour sa collection et, en 2021, j'ai remporté un prix spécial du jury lors de l'exposition Independent Tokyo open call.
Ces réponses m'ont également encouragé à continuer à créer en tant qu'artiste.
Nouvelle œuvre de la série "Akkun" : représentation de "l'enfant intérieur" que nous avons tous dans nos cœurs.
-L'exposition "Children of Eternity" à la 9s Gallery présentera des œuvres de jeunes enfants dans un cadre paisible.
L'expositionprésentera une nouvelle série de peintures intitulée "Akkun", qui se concentre sur le thème de l'enfant intérieur.
Le terme "enfant intérieur" fait référence à la partie de vous qui reste en vous en tant qu'enfant, même après avoir atteint l'âge adulte.
À l'origine, lorsque je luttais contre le traumatisme de l'enfance que j'ai mentionné plus haut et contre ma relation avec ma famille, j'ai rencontré le terme "enfants adultes" (qui fait référence aux personnes qui ont grandi dans des "familles dysfonctionnelles" où les relations familiales ne fonctionnent pas).
En lisant des livres et en faisant beaucoup de recherches, j'ai appris ce qu'était l'"enfant intérieur" et j'ai réalisé que j'en avais un moi-même.
C'est donc un sujet que j'ai toujours voulu aborder un jour.
Je pense également que l'enfant intérieur est quelque chose que la plupart des gens ont probablement dans leur cœur.
J'ai donc voulu créer une œuvre qui parlerait à l'enfant intérieur du spectateur, et j'ai donc osé utiliser le nom "Akkun", qui sonne comme un surnom commun.
-La série "Akkun" a considérablement changé par rapport à votre style initial, donnant une impression plus calme. Y a-t-il eu un élément déclencheur pour ce changement de style ?
Cela peut refléter un changement dans mon propre état d'esprit et dans ma façon de percevoir les choses.
Au cours des dernières années, j'ai suivi une thérapie pendant plusieurs années, tout en continuant à canaliser ma colère dans mes œuvres d'art.
Grâce à ce processus, je suis progressivement devenue capable de verbaliser ma tristesse, et je suis consciente que ma perception des choses a progressivement changé, passant d'une perception pessimiste à une perception plus positive.
Dans l'œuvre de cette exposition, 《pofupofu 》, qui a été créée en 2021, a été créée à un moment où je subissais ce genre de changement dans mon esprit.
pofupofu (2021).
Il s 'agit d' une œuvre de transition, dans laquelle je cherchais la meilleure façon de représenter la série "akkun" actuelle, tout en utilisant la base et le sens de la matière que j'avais développés dans mes œuvres précédentes. Jusqu'alors, je n'avais dessiné que des œuvres abstraites, ce qui m'a conduit à un processus continu d'essais et d'erreurs quant à la manière de dessiner "Akun".
Dans mes œuvres récentes, j'ai tenté de relever différents défis à chaque fois que je le dessine, mais ce qui me tient personnellement à cœur, c'estl'expression des lignes.
《Chill》(2024)
Mon enfant intérieur, " Akun ", est une existence dans mon esprit qui " semble être là mais ne l'est pas ".
Et parce qu'il est honnête sur ses sentiments, il se détend, se met en colère et bouge constamment.
Je dessine des lignes floues afin de créerce type deflou et de fluctuation physique et mentale.
Chill (2024), partie 1.
À première vue , les gens pensent souvent que j'ai dessiné une ligne et que je l'ai ensuite effacée avec de l'eau, mais en fait, je mets de la peinture d'une couleur qui semble tachetée sur la ligne à l'aide d'un pinceau contenant beaucoup d'eau. C'est assez difficile, et si les couleurs sont un peu trop foncées, l'impression change complètement.
Je procède ainsi parce que le support du panneau de bois ne permet pas d'obtenir des effets de transparence, mais je ne peux jamais me tromper, surtout lorsque la base est une feuille d'or, et je peins donc de toutes mes forces.
Entouré d'amour (2024)
J'ai aussi délibérément dessiné l'espace où se trouve "Akkun" de manière à ce qu'il ait l'air irréaliste. Dans Yuukyuu, les glycines sont en fleurs, mais il y a des feuilles mortes sur le sol, une combinaisonquin'existe pas dans la réalité.
Le Yukyu (2024)
Les papillons qui m'entourent sont également dessinés de manière symbolique, en hommage au symbole "♾️", qui représente l'infini.
Je crois que "l'enfant intérieur", qui naît des influences des personnes et de l'environnement que nous avons côtoyés dans notre enfance, est en quelque sorte la trace de notre implication dans de nombreuses vies autres que la n ôtre.
Par exemple, lorsqu'une vie meurt, une partie de celle-ci est laissée dans une autre vie.
J'ai peint les papillons dans l'espoir de les représenter comme des êtres ayant un lien étroit avec toute vie.
Une partie de "Yukyu" (2024).
D'autre part, un point sur lequel je me concentre depuis les premières étapes de la production est le travail de fond. J'y consacre beaucoup de temps afin d'obtenir la texture que je souhaite en superposant les couches. La base de Yuukyuu est mélangée à des particules ressemblant à du sable, de sorte que lorsque vous la regardez, vous pouvez voir les fines irrégularités de la surface. Cette texture subtile donne une impression complètement différente de la photographie, et je serais donctrès heureux que vous puissiez la voir en personne lors de l'exposition.
Cependant, il n'est pas du tout vrai que mon style actuel soit une œuvre achevée, et je pense qu'il continuera à changer au fur et à mesure que je dessinerai de plus en plus à l'avenir.
L'enfant intérieur estunthème que j'aimerais explorer de plus en plus profondément.
Ma première œuvre en trois dimensions : une expression paisible et endormie qui donne envie de l'envelopper de ses mains.
L'exposition de cette année présentera également la première œuvre tridimensionnelle qu'elle a réalisée.
Il s'agit de la série "Yuukyu no ko" (L'enfant de l'éternité). En tant qu'adultes, nous avons tendance à avoir du mal à nous endormir, même pendant le sommeil, parce que nous pensons à des choses désagréables. À cet égard, les bébés s'endorment en toute innocence.Je voulais créerune œuvre qui permette au spectateur de revenir à ce point de départ.
《Yukyu no ko 1》(2024)
Ce qui était bien dans le fait d'essayer des formes tridimensionnelles, c'est que j'ai pu exprimer uneforme arrondie qui donne envie de la toucher.
Personnellement, je suis très confiant dans le travail présenté dans cette exposition.
L'idée de créer une œuvre tridimensionnelle est née d'un voyage à Okinawa, où je me suis essayée à la fabrication d'un shisa non émaillé dans une poterie locale. J'ai aimé former quelque chose avec de l'argile et j'ai décidé d'en faire plusieurs pièces.
Sur les six pièces que j'ai réalisées cette fois-ci, Yuukyu no Ko 1 et Yuukyu no Ko 2 ont été cuites à Okinawa.
Ces deux pièces sont faites d'argile utilisée pour la céramique et ont une surface à grain fin.
Enfant du lointain passé 4 (2024)
Les quatre autres œuvres sont réalisées en terre cuite, une argile brun-orange dans laquelle sont mélangés de petits grains de sable.
Enfant de l'éternité 5 (2024).
Chacune des six œuvres a une expression différente et des dimensions légèrement différentes. J'aimerais vous inviter à les voir en personne.
Pour plus d'informations sur l'exposition personnelle de Seiko Kumagai, "Child of Yuukyu", cliquez ici.
L'exposition personnelle de Seiko Kumagai "Yuukyu no Ko " se tiendra du jeudi 22 février 2024 au jeudi 29 février 2024.
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