abstraction progressive

Concept

Les œuvres élaborées de Virginie Schroeder explorent la relation entre les formes organiques et géométriques. Elle met en scène des lignes, des formes, des couleurs et des textures pour créer des œuvres dont l'aspect technique et le caractère ludique se complètent. La création qui en résulte cherche à intriguer et à amener les spectateurs à s'interroger sur les formes abstraites qu'ils voient au premier coup d'œil. Au fur et à mesure que le public se déplace autour de l'œuvre et qu'il l'observe de plus près, l'image devient plus précise. L'artiste cherche à créer un dialogue entre l'œuvre et son public.

Le processus de Virginie commence par un croquis réaliste de son sujet, qu'elle découpe et déconstruit, avant d'appliquer un médium pour définir les lignes du visage. Elle superpose ensuite différentes couches de peinture acrylique et de peinture à l'huile, appliquant les couleurs à l'aide d'une seringue et les retravaillant avec un couteau à palette. Une fois satisfaite de cette harmonie méticuleusement créée, Virginie retire la couche originale de médium pour révéler la composition finale. Le mélange de couleurs vives et fluorescentes crée des contrastes qui mettent en valeur les lignes vibrantes et donnent de la profondeur au portrait. C'est en prêtant une attention particulière aux détails du visage qu'elle construit des images dynamiques qui semblent se transformer au fur et à mesure que le regard du spectateur se pose. Virginie Schroeder sait combiner sa recherche de la perfection esthétique, avec les aspects ludiques et surprenants de son travail.