Winter Rose II

Konzept

"Ich bin ein norwegischer Künstler, und die Essenz meiner Arbeit ist in den Farben Skandinaviens und dem eleganten Design der nordischen Kunst verwurzelt. Die skandinavische Landschaft erwacht während der langen Sommertage und hellen Nächte der Mitternachtssonne zum Leben und wird dann majestätisch still, wenn die Herbstfarben in den weißen Schneefall des Winters übergehen. Der Kontrast zwischen der kalten, fast weißlich-blauen Winterlandschaft und den leuchtenden Farben des Sommers inspiriert mich, und meine Bilder zeichnen sich durch kühne Kontraste zwischen Farben, Texturen, Formen und Licht aus.

Ein rosafarbener Sonnenuntergang, ein subtiles, weiß getünchtes Bild eines blassen Wintertages oder eine zarte Blume sind Beispiele für Bilder, die sich zu einer abstrakten Form der Schönheit zusammenfügen.

Auch Blumen üben einen großen Einfluss auf meine Arbeit aus, und ich lasse mich von ihren leuchtenden Farben, komplizierten Mustern und zarten Farbtönen immer wieder inspirieren. Mit Pinsel und Spachtel schaffe ich mit Ölpastellkreiden, Kohle, Acryl und Aquarellfarbe satte Oberflächen. Die Tropfen veranschaulichen das endlose Wachstum und den Verfall organischer Strukturen und sind eine Reflexion über den Zyklus des Lebens selbst.

"Ausgehend von einer einzigen Vision der Natur zeigen meine Bilder ihre innere Vitalität und Schönheit, die nicht durch das Äußere dargestellt wird, sondern durch die Emotionen, die diese Visionen beim Betrachter hervorrufen. Es gibt nie eine direkte Übersetzung, aber es kann möglich sein, das reine weiße Licht eines Wintertages oder die Lebendigkeit einer Blume auf vielfältige und unerwartete Weise nachzuzeichnen."
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