"how to go" ist eine Serie, die aus der Entwicklung meiner Landschaftsbilder hervorgegangen ist und sich durch eine Komposition mit niedrigem Horizont auszeichnet. Die Serie entsteht seit 2007 in unregelmäßigen Abständen, und es sind bisher fünf Gemälde entstanden. Der untere Rand der Bildfläche ist mit Szenen von Lebewesen, darunter auch Menschen, übersät, aber da der Großteil der Bildfläche über dem Horizont liegt, erscheint die Bildfläche insgesamt als einfarbige Masse. Das Werk koexistiert mit Bildelementen, die mit den individuellen Erinnerungen des Betrachters verknüpft sind, und materiellen Elementen als Farbobjekte. Der Titel ist eine Anspielung auf einen Song der Lieblingsrockband des Künstlers. Die Stimmung des Liedes überschnitt sich mit der Idee der Serie und diente als Motivationslied. Dieses Werk, das erste der Serie, ist eine "Landschaft, die überall und nirgends zu sein scheint" unter einem blauen Himmel. Bei der Einzelausstellung erhielten wir von jedem Betrachter Kommentare, die das Werk mit verschiedenen Orten in ihrer eigenen Erinnerung in Verbindung brachten, wie z. B. "es sieht aus wie eine Landschaft, die ich in Hokkaido gesehen habe" oder "es sieht aus wie eine Landschaft, die ich in Italien gesehen habe". Fujimoto möchte, dass ihre Werke als "Vehikel der Sinne" fungieren. Die Gemälde bleiben als flache Objekte an der Wand stehen, aber sie freut sich, wenn der Betrachter durch das Betrachten der Werke eine kleine Reise aus dem Alltag erlebt. Das Herstellungsverfahren, die Farbgebung und die Matrize der Arbeiten ähneln anderen Werken Fujimotos. Nach der Grundierung des Sperrholzes wird das Werk durch Laminieren und Schleifen von Acrylfarben hergestellt. Was den Produktionsprozess betrifft, so wird eine Strichzeichnung in voller Größe auf Pauspapier erstellt. Nach der Planung der zu übermalenden Farbschichten wird die Strichzeichnung auf die grundierte Sperrholzplatte übertragen und die eigentliche Produktion beginnt. Die verwendeten Platten sind auf der Vorder- und Rückseite doppelseitig. Die gleiche Farbe wie die Hintergrundfarbe der Leinwand wird auch an den Seiten aufgetragen. Anschließend wird die Leinwand mit mehr als 20 Farbschichten, darunter Teil- und Vollschichten, bemalt und mit wasserfestem Sandpapier unter Wasseranwendung geschliffen. Durch das wiederholte Abschaben und Überwachen der Leinwand entsteht eine Leinwand, die als vollständig angesehen werden kann. Die Leinwand und die Seiten des Werks haben eine glatte Matte, so dass das Werk mit einem Geschirrtuch oder ähnlichem abgewischt werden kann. Die Rückseite des Werks wird nach dem Anbringen der Paneele ebenfalls mit Acrylfarbe bemalt, um die Haltbarkeit des Werks zu erhöhen. Eines der Merkmale der Malerei ist es, die "vielschichtige Magie" voll auszuschöpfen. Eine Szene, die nur mit Hilfe von Farbe auf einem Träger existieren kann. Ich habe 1999 einen Weg gefunden, dies zu tun, wie ich es mir seit Beginn meines Schaffens gewünscht habe. Seitdem verfolge ich die Möglichkeiten der Malerei mit der konsequenten Technik und dem Material "Acrylfarbe schichten und schleifen".
