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Jose Cacho

Mexico

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Profil

Konzept
Mein Kunstwerk
Jose Cacho

In meinen jüngsten Arbeiten (2016-2020) beschäftige ich mich mit Themen, die mit der conditio humana zu tun haben, insbesondere mit der Präsenz der Frau in der Erde als Quelle des Lebens, des Wissens und der Harmonie, als Faktor des Gleichgewichts in der Gesellschaft und als ständiger Übermittler von Weisheit und Liebe.
Die meisten Referenzen, aus denen die Ideen stammen, sind Bilder, die ich überall finde, hauptsächlich in Zeitungen, Modemagazinen und Anzeigen, die ich nehme und in eine persönliche Vision umwandle.
Die Frau steht in einer nachdenklichen Position und beobachtet friedlich ihre Umgebung. Sie fordert den Betrachter auf, in das Werk einzutreten, um sie in einen Bereich voller Symbolismen zu begleiten, die sowohl im Bild selbst als auch in den Texturen, Farben, Transparenzen und Helligkeiten, aus denen es besteht, dargestellt sind.
In vielen der Bilder werden von mir geschriebene Texte mit Hilfe einer Relieftechnik auf die Oberfläche des Werkes übertragen, wodurch gleichzeitig eine reiche visuelle Textur und eine komplizierte Mischung von Ausdrücken entsteht, die den Betrachter einladen, näher zu kommen, um zu erkennen, dass er sich, obwohl er da ist, sehr anstrengen muss, um ihn zu lesen und zu verstehen, was auf die Komplexität der menschlichen Natur verweist, auf die ständige Herausforderung, uns selbst und die Menschen um uns herum zu verstehen. Der Text ist in die Bilder und den Untergrund integriert und bildet so eine absolute und unteilbare Einheit wie die menschliche Natur in ihren durch Materie und Energie integrierten Schichten.
Die reichhaltige Verwendung verschiedener Materialien wie Tinten, Farben und Acrylmedien, Holzkohle, Pastellkreide, Collage und Alkoholemulsionstransfers, zusammen mit der Präsenz tausender winziger Mosaike, die von Gustav Klimts Technik inspiriert sind und größtenteils von mir selbst entworfen wurden, sorgen für einen anspruchsvollen und rätselhaften visuellen Aspekt. Diese Mosaike repräsentieren die Komplexität und Integration der Gedanken und Gefühle, die uns ständig begegnen; im Gegensatz dazu spielen die passiven Bereiche des Werks auf die Momente der Reflexion und Ruhe an, die notwendig sind, um ein Gleichgewicht im Alltag zu erreichen.
Biografie
Mein Kunstwerk
Jose Cacho

In meinen jüngsten Arbeiten (2016-2020) beschäftige ich mich mit Themen, die mit der conditio humana zu tun haben, insbesondere mit der Präsenz der Frau in der Erde als Quelle des Lebens, des Wissens und der Harmonie, als Faktor des Gleichgewichts in der Gesellschaft und als ständiger Übermittler von Weisheit und Liebe.
Die meisten Referenzen, aus denen die Ideen stammen, sind Bilder, die ich überall finde, hauptsächlich in Zeitungen, Modemagazinen und Anzeigen, die ich nehme und in eine persönliche Vision umwandle.
Die Frau steht in einer nachdenklichen Position und beobachtet friedlich ihre Umgebung. Sie fordert den Betrachter auf, in das Werk einzutreten, um sie in einen Bereich voller Symbolismen zu begleiten, die sowohl im Bild selbst als auch in den Texturen, Farben, Transparenzen und Helligkeiten, aus denen es besteht, dargestellt sind.
In vielen der Bilder werden von mir geschriebene Texte mit Hilfe einer Relieftechnik auf die Oberfläche des Werkes übertragen, wodurch gleichzeitig eine reiche visuelle Textur und eine komplizierte Mischung von Ausdrücken entsteht, die den Betrachter einladen, näher zu kommen, um zu erkennen, dass er sich, obwohl er da ist, sehr anstrengen muss, um ihn zu lesen und zu verstehen, was auf die Komplexität der menschlichen Natur verweist, auf die ständige Herausforderung, uns selbst und die Menschen um uns herum zu verstehen. Der Text ist in die Bilder und den Untergrund integriert und bildet so eine absolute und unteilbare Einheit wie die menschliche Natur in ihren durch Materie und Energie integrierten Schichten.
Die reichhaltige Verwendung verschiedener Materialien wie Tinten, Farben und Acrylmedien, Holzkohle, Pastellkreide, Collage und Alkoholemulsionstransfers, zusammen mit der Präsenz tausender winziger Mosaike, die von Gustav Klimts Technik inspiriert sind und größtenteils von mir selbst entworfen wurden, sorgen für einen anspruchsvollen und rätselhaften visuellen Aspekt. Diese Mosaike repräsentieren die Komplexität und Integration der Gedanken und Gefühle, die uns ständig begegnen; im Gegensatz dazu spielen die passiven Bereiche des Werks auf die Momente der Reflexion und Ruhe an, die notwendig sind, um ein Gleichgewicht im Alltag zu erreichen.

Artworks

  • Offering

    Offering

    80 x 120 cm / Ausverkauft

  • Humility

    Humility

    109 x 139 cm / Ausverkauft

  • The Gate

    The Gate

    100 x 100 cm / Ausverkauft

  • The Tree of Life

    The Tree of Life

    28 x 36 cm / Ausverkauft

  • Shelter

    Shelter

    28 x 36 cm / Ausverkauft

  • Impatient

    Impatient

    80 x 120 cm / USD 3,300.00

  • Infusion

    Infusion

    80 x 120 cm / Ausverkauft

  • Lover

    Lover

    80 x 80 cm / USD 650.00

  • Sel Love

    Sel Love

    80 x 80 cm / USD 650.00

  • Turn it over

    Turn it over

    50 x 50 cm / USD 560.00

  • The day I wrove my first song

    The day I wrove my first song

    80 x 120 cm / USD 816.00

  • This is my music

    This is my music

    80 x 80 cm / USD 910.00